
时间:2026年11月20日(周五)19:00
地点:讲堂观众厅
校内票价:校内票价:40、60、90、150、200、280元(凭北京大学校园卡购买)
校外票价:校外票价:80、120、150、200、280、380元(本场演出1.2米以下儿童谢绝入场,演出票售出后概不退换,请勿为1.2米以下儿童购票)
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主办:北京大学会议中心
领衔主演:露西亚·拉卡拉(Lucía Lacarra)、马修·戈尔丁(Matthew Golding)
演出:露西亚·拉卡拉芭蕾舞团(Lucia Lacarra Ballet)
双首席舞者领衔中国首演
“当代芭蕾电影史诗”
一封穿越战火的情书,一段以身体书写的爱情叙事。由享誉国际的双首席舞者露西亚·拉卡拉(Lucía Lacarra)、马修·戈尔丁(Matthew Golding)领衔,Lucia Lacarra Ballet(露西亚·拉卡拉芭蕾舞团)原创呈现的芭蕾舞剧《遗失的情书》,以电影化结构、油画式视觉与诗意肢体,还原战争年代里最纯粹的守望与深情。领衔主演露西亚・拉卡拉(Lucía Lacarra)出生于西班牙吉普斯夸省苏玛伊阿镇,自幼在浓郁的艺术氛围中开启舞蹈之路,早年接受系统严谨的古典芭蕾训练,打下极为扎实的技术根基,练就出色的身体控制能力。她拥有芭蕾舞者中极为罕见的先天条件:脚背弧度完美、拱度极高、延伸感清晰、线条利落,足弓支撑力与绷直质感兼具专业度与观赏性,是业内公认的“天赋型脚背”——既能在足尖动作中呈现稳定扎实的支撑,又能在舒展线条时形成如雕塑般流畅的延伸,让每一个姿态都兼具力量与美感。她身形纤长秀挺,线条利落如笔、体态轻盈挺拔,被舞迷与业内亲切称作“牙签美人”。这一天然特质让她在舞台上兼具古典芭蕾的优雅线条与开阔舒展的空间表现力,举手投足间自带诗意与叙事感。
作为从西班牙走向世界之巅的芭蕾旗帜,她是当之无愧的西班牙国宝级舞者,她曾任巴黎歌剧院首席舞者、慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团首席舞者、马赛芭蕾舞团首席舞者、旧金山芭蕾舞团首席舞者,以实力征服欧洲与北美一众知名剧院,成为西班牙舞蹈史上在国际舞台最具影响力的代表人物之一。2023年,她创立Lucia Lacarra Ballet(露西亚·拉卡拉芭蕾舞团),携原创作品巡演欧洲、美洲、亚洲,持续以高水准创作拓展当代芭蕾边界。作为集 Benois de la Danse (舞蹈奥斯卡)、Nijinsky Award、Premio Nacional de Danza (国家舞蹈奖)于一身,并荣获西班牙美术功勋金质奖章的舞者,她以极致精准的足尖技术、克制而深沉的叙事能力、柔中带刚的肢体质感,将离别、等待、记忆与爱,化作可被看见、可被感知的舞台语言。作品不追求炫技,只以克制而精准的表达,让每一段动作都成为情感的延伸。
领衔主演马修・戈尔丁(Matthew Golding)出生于加拿大,自幼接受专业芭蕾训练,凭借出众天赋考入英国皇家芭蕾舞学校,在正统的古典芭蕾体系中完成系统学习与严苛打磨,练就扎实规范的技术功底与成熟的舞台表现力。他拥有芭蕾男演员中极具优势的身体条件:身形舒展挺拔、肌肉线条干净利落、爆发力与控制感均衡,跳跃轻盈稳健、旋转稳定清晰,肢体张力极强,既能承载古典芭蕾的严谨范式,又能在现代叙事中释放充沛情感,是兼具技术实力与戏剧感染力的全能型舞者。他身形修长匀称、姿态英挺大气,舞台气场沉稳开阔,与角色适配度极高,成为国际舞台备受认可的实力派首席。
作为从加拿大走向国际剧院的舞蹈标杆,马修・戈尔丁(Matthew Golding)是北美芭蕾在欧洲舞台的重要代表,他曾任英国皇家芭蕾舞团首席舞者、荷兰国家芭蕾舞团首席舞者,以精湛技艺与稳定发挥征服世界主流舞台,成为跨洲际芭蕾交流的标志性人物。他曾斩获Youth America Grand Prix (美国青年芭蕾舞大赛)大奖,获得洛桑国际芭蕾舞比赛奖学金,并获荷兰天鹅奖提名,在国际赛事与专业评价中收获高度肯定。
作为集国际专业赛事荣誉与众多知名剧院履历于一身的舞者,他以强劲有力的舞台气场、层次丰富的戏剧表达、刚柔并济的肢体质感,将战争年代里的深情、牵挂、决绝与守护,化作真挚而克制的舞台语言,与露西亚・拉卡拉(Lucía Lacarra)形成高度默契的双人搭档,共同赋予《遗失的情书》饱满而深沉的情感力量。
以书信为骨,以舞蹈为魂
《遗失的情书》脱胎于战争时期的真实书信,没有刻意的戏剧冲突,只有最朴素的告白与最沉重的牵挂。舞台上,舞者以肢体表现文字里的情绪:提笔时的犹豫、思念时的颤抖、等待时的孤寂、诀别时的不舍。文字停留在纸页,舞蹈让情感流动于空间,让一封封“遗失”的书信,在舞台上被重新拾起、被静静诵读。
作品以四段式结构铺陈叙事,如同电影分镜般缓缓展开。没有繁复的布景堆砌,只有光影与投影的交织,将观众带入战火纷飞的年代,感受平凡人在时代洪流里,对爱与和平最坚定的守护,以最真实的情感底色,打动每一位观众。
以影像为镜,以肢体为诗
电影化舞台叙事
作品以电影蒙太奇手法构建舞台叙事,将投影影像与舞者动作动态结合,形成镜头切换般的流畅节奏。四段式结构如同电影篇章,用舞蹈语言完成时空转场与情绪递进,让舞台呈现出影像史诗的叙事质感,实现舞台艺术与电影美学的自然融合。
油画式视觉审美
作品以油画质感为整体美术基调,舞台画面流动舒展、色彩沉静克制,通过层次丰富的光影与投影,营造出沉浸式艺术空间,每一帧舞台定格都兼具绘画美感与情感氛围。
标志性服装设计
女主角身着三米真丝红裙,作为全剧核心视觉符号。裙摆随舞蹈动作自然延展、流动起伏,将思念、炽热、隐忍与守望等内在情绪,转化为可被看见的视觉语言,在克制的舞台风格中形成情感焦点,成为兼具辨识度与象征意义的经典设计。
古典与现代融合的叙事芭蕾
在古典芭蕾严谨技巧基础上,自然融入现代芭蕾肢体语言,弱化过度繁复的技巧,强化情感表达与故事传递。作品编排贴合当代审美,让离别、等待、思念、诀别等复杂情绪以细腻、自然的方式呈现,使古典优雅与现代表达形成平衡。
高度统一的身体叙事语言
舞团整体肢体线条干净,表演连贯完整,舞者动作精准且饱含情感。以高度统一的肢体风格建构情感深度,每一段舞蹈、每一个姿态都服务于剧情与人物内心,真正实现“身体即叙事”,让观众透过动作读懂角色,感受文字之外的情感力量。
主创与主演阵容
露西亚·拉卡拉
Lucía Lacarra
露西亚·拉卡拉出生于吉普斯夸省的苏玛伊阿镇,15岁时在维克多·乌拉特芭蕾舞团首次登台。曾任马赛芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团、慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团和多特蒙德歌剧院的首席舞者。
获Benois de la Danse 舞蹈奥斯卡、Nijinsky Award、Premio Nacional de Danza 国家舞蹈奖
2023年荣获西班牙美术功勋金质奖章,被誉为当代最具诗意与叙事性的芭蕾舞者之一
2023年创立 Lucia Lacarra Ballet(露西亚·拉卡拉芭蕾舞团)长期与欧洲顶尖编导合作,作品巡演遍布欧洲、美洲、亚洲
她的身体线条与叙事芭蕾风格被国际舞评誉为“舞台上的电影镜头”
马修·戈尔丁
Matthew Golding
马修·戈尔丁出生于加拿大,曾赢得“美国青年芭蕾舞大赛”冠军和“洛桑国际芭蕾舞比赛”奖学金,并借此进入英国皇家芭蕾舞学校学习直至毕业。他曾是阿姆斯特丹荷兰国家芭蕾舞团和英国皇家芭蕾舞团的首席舞者。
前英国皇家芭蕾舞团、荷兰国家芭蕾舞团首席舞者
获Youth America Grand Prix 奖项、荷兰天鹅奖提名
以戏剧张力极强的表演著称,是当代芭蕾舞台最具力量感的男舞者之一
在世界主要芭蕾舞团担任主角
多次与露西亚·拉卡拉共同主演国际作品
其舞台表现被媒体誉为“兼具力量与诗意的现代芭蕾典范”
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11.请勿携带专业摄影、摄像器材进入场内,未经许可,演出过程中禁止拍照、录音、摄像。
12.请观众着装整洁、依序入场,在场内请勿喧哗,请将手机置于静音状态,观看结束后请有序退场。
13.迟到观众请服从现场工作人员和学生志愿者的安排、适时入场,请勿妨碍他人观演。
携儿童欣赏演出须知
为共创良好的艺术展示及欣赏平台,讲堂借鉴国内外大部分剧场、音乐厅惯例,根据不同演出内容和形式,对儿童购票观看节目有相应明确规定。请各位家长在携小朋友欣赏节目时注意如下事项:
1.针对有明确身高要求的演出场次,请家长在入场时配合检票秩序,引导儿童接受“1.2米”标准线测量身高。如未达标准要求,请自觉离场。
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因讲堂演出主要是严肃性高雅艺术,且演出时长平均在90分钟以上,大部分儿童尚未形成较好的自控力,很容易干扰其他观众并影响演员表演情绪,故多数演出场次对购票身高有严格要求,请您遵守相关规定。