北京大学百周年纪念讲堂2023年“秋之雅韵”演出季

乐韵（八）——“指上弦歌” 琵琶专场音乐会

　　2018年4月，北京大学百周年纪念讲堂与中国音乐学院中国乐派高精尖创新中心共建实践基地。五年来，双方不断深入挖掘素质教育新亮点，积极探索开拓美育新路径，以艺术培养情操，以美育健全人格，持续打造文化育人平台。双方策划推出讲演结合、知识性强的系列专场音乐会，开展中国乐派名家讲坛·燕园弦歌系列讲座，为北大师生提供了认识和了解国内外音乐文化的窗口。

　　琵琶迄今为止已有两千多年的历史，是中国的“国家宝藏”。本场音乐会精选八首琵琶作品，由中国音乐学院杨靖教授率领杨靖琵琶室内乐团倾情演奏，带你一起聆听千年国乐的“清音雅韵”。

节目单

1.《惜惜盐》/刘青 曲

高音：黄莎茜；中音：王溪纯；五弦：张傲

四弦：涂婧仪；南琶：马梦瑶；低音：杨一帆

2.《辫子圆舞曲》/张晓峰 曲

高音：王溪纯、黄莎茜

中音：张傲、涂婧仪

低音：杨一帆、马梦瑶

3.《天鹅》——献给正直者/刘德海 曲  

演奏：宋子璇

4.《静默之弦》/孙晶 曲

演奏：高嘉临

5.《塞上曲》/ 古曲 吴梦飞传谱 刘德海演奏谱

演奏：张傲

6.《霸王卸甲》/ 古曲 刘德海演奏谱

演奏：焦湘雯

7.《入仙》/文子洋 曲

演奏：陈甦超

指挥：高怡然

乐队：杨靖琵琶室内乐团

笙：凌博 笛箫：王怡力

打击乐：郭天宇、朱海轩

8.《五凤齐鸣》/戚浩笛 曲

指挥：高怡然

乐队：杨靖琵琶室内乐团

曲目介绍

一、《惜惜盐》

　　《惜惜盐》据唐传《五弦琵琶谱》的解译，源自疏勒乐，泛指龟兹乐。节奏鲜明，曲调欢快明朗，与今之新疆音乐的风格近似。在敦煌莫高窟初唐220南壁的《西方净土变》中有此类音乐场面的生动展示。相传在现在的克孜尔千佛洞地带，有一座耶婆瑟鸡山，常年流淌泉水，人称之为“千泪泉”，滴水成音，化为乐曲，优雅动听，龟兹著名音乐家苏祗婆经常到那里，手捧琵琶“采啜其声以为曲调”。

　　音乐便从水声、风声、沙声中铺陈开来......

二、《辫子圆舞曲》

　　中国古代传说中的神辫子功夫给作者留下了深刻的印象，琵琶提弦技法“啪”的声响恰似神辫甩出后击倒物体时的强烈音效，作者有意在此作品中得以尝试和展现。作曲名“圆舞曲”在这里已经失去原有三拍子的意义，是暗指三个大小不同琵琶的重奏。选用传统的三部性曲体结构创作而成，第一部分快速、果敢、虚幻。第二部分如歌的慢板，动情感人。第三部分时一个变化再现并添加了较新的音乐元素，从速度、力度等方面都有变化。总体音乐情绪：果敢、诙谐、如歌、解馋！该作品应著名琵琶演奏家杨靖教授委约创作。

三、《天鹅》——献给正直者

　　《天鹅》创作于1984年，是刘德海先生创作的人生篇五首作品之一。刘德海先生很早以前就想创作一组以人生为题材的琵琶独奏曲，以此来表达他对哲学、艺术和科学的观点。经过多年努力，先生创作了《童年》《老童》《天鹅》《春蚕》《秦俑》五首乐曲。

　　《天鹅》一曲中包含了伤感、动情、秀美、幽默等情调，以此寓意作者在艺术发展道路上坎坷不平的自我写照，意在追求洁身自好的脱俗精神，树立为时代而艺术的思想。

　　在这首乐曲中，刘德海先生有意识地使用了吉他的分解和弦演奏手法，表现天鹅羽毛的抖动和湖水的涟漪；使用传统琵琶演奏手法中常用的手腕和臂摇的指关节摇指法，表现天鹅悠然飞翔的千姿百态，使用快速摭分法，表示天鹅健壮的扑翅形象。

四、《静默之弦》

　　作品借鉴了印度传统乐器西塔琴的演奏方式。如滑音、装饰音的处理，以及对共鸣弦的模仿。作品灵感来源于印度文学家泰戈尔的诗集《吉檀迦利》第100首：“我要调拨我的琴弦，与永恒的乐音合拍。当它呜咽出最后的声音时，就把我静默的琴儿放在静默的脚边。”

五、《塞上曲》

　　此曲最早见于华秋苹编的《琵琶谱》（卷中）浙江西板四十九曲中，华氏谱卷中首页题字为《武林逸韵》。武林是现在的杭州市，估计这些乐曲当时曾在江浙一带流传。李芳园在他编辑的 《南北平十三套大曲琵琶新谱》中，从《武林逸韵》的小曲里面，选了情绪基本上一致的五首独立小曲组成一支套曲，取名为《塞上曲》，并假托为王昭君所作。这五首小曲可以连续演奏，也可以分段演奏。乐曲充分运用左手的推、拉、揉、吟等演奏技巧，深刻而细致地表达了古代妇女受压迫的内心痛苦。本首乐曲选用其中三段：思春、秋思、滴泪。

六、《霸王卸甲》

　　《霸王卸甲》这首乐曲为琵琶武套的代表性曲目之一，描写于公元前202年楚汉争雄，西楚霸王项羽战败于垓下的悲剧故事。作为琵琶武套的代表作之一，华秋苹将之收录于其《琵琶谱》中，小题目共十二段，为浙派陈牧夫所传。其后李芳园的《琵琶新谱》亦收录此曲，并改名为《郁轮袍》，小标题增至十五段。沈浩初的《养正轩琵琶谱》亦有收录，惟其仍用《霸王卸甲》之名。

　　此版本为刘德海先生根据汪派李廷松先生的传谱新编，既保留了李廷松演奏谱之铿锵有力、气骨不凡，又将乐曲立题、立意、构思、布局重新合理布局，使段落更紧凑、技法更简炼、手段更丰满。先生运用新的语言，使传统音乐“变”得更动人。

七、《入仙》

　　为低音琵琶而作，《入仙》以汉代“相和歌”中对于以鼓为舞的想象，作者以此出发展开了对于乐舞千年的音乐想象，描绘出一种盛大的舞会场景。音乐主题取自作曲家为著名青年舞蹈家吴姗珊、张曼颖编导的舞蹈《铜雀胤》而创作的同名音乐。

八、《五凤齐鸣》

　　琵琶乐团作品《五凤齐鸣》，是为2023年中国·大同第二届弹拨（琵琶）文化艺术节开幕式低音琵琶原创作品音乐会而作，亦是琵琶家族乐器（高音琵琶、琵琶、南琶、低音琵琶）以乐团形式首次呈现的作品。作品以山西民歌《对坝坝》、《桃花红杏花白》素材作为主题动机，在以高音琵琶、琵琶I、琵琶II、南琶、低音琵琶的五声部构架中围绕民族音乐语汇、音色特点、声部关系、和声色彩及音乐性格五个方面展开。作品旨在将琵琶家族乐器从室内乐重奏形式发展扩大成为乐团的形式，从而为这门乐器的表现内容引发更多的可能性。

艺术总监：杨靖

　　著名琵琶演奏家、教育家、室内乐演奏家；中国音乐学院教授、博士研究生导师、吉林艺术学院硕士研究生导师、星海音乐学院客座教授；中国民族文化艺术基金会刘德海艺术专项基金艺委会主任、中国音乐家协会琵琶学会副会长、中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会常务副会长；北京市高等院校学科带头人、国家职业技能鉴定评审委员、紫禁城室内乐团团长、杨靖琵琶室内乐团音乐总监、乐海乐器签约艺术家。

　　先后师从著名琵琶演奏家刘时本、周谦、方炳云与刘德海教授。还曾得到（汪派）张萍舟先生、（平湖派）杨大钧先生的传授与指导。

　　作为长期活跃在国内外音乐舞台上的著名琵琶演奏家，她曾多次荣获全国琵琶比赛大奖，荣获第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号；应邀出访50多个国家及地区，参加30多个国际重大音乐节、艺术节，并与众多国际著名的交响乐团和华乐团合作；录制出版了《追日》《琴瑟破》等琵琶专辑和黑胶唱片《文武》《品意》，以及琵琶音乐史上第一张低音琵琶独奏专辑唱片《弄韵》。杨靖的琵琶演奏追求朴素的自然美、力求形神统一、注重刚柔相济、技术全面、音色丰富、无论诠释传统乐曲或演绎现代作品，均有强烈的艺术生命力和感染力，被誉为“当代最具舞台艺术魅力的杰出琵琶演奏家”。

　　杨靖自20世纪80年代起参与了一系列中国民族室内乐的创新实践，参加了刘德海先生组建的“中国女子弹拨乐团”，创建和组建了“杨靖琵琶室内乐团”和“紫禁城室内乐团”。先后出版了《江清月近人》《梅边四梦》《邂逅》等室内乐专辑唱片。尤其是在“杨靖琵琶室内乐团”和“紫禁城室内乐团”倡导的以新的理念和追求，探索了民族文化在当代室内乐中的内涵表现及其跨越地域时空的国际性和时代感，其一系列引领中国民族室内乐创新发展的瞩目成果，得到了国内外业界的高度赞誉和众多爱乐者喜爱。

　　作为琵琶教育家和学科带头人，杨靖多年来耕耘在人才培养、教材建设、舞台实践、音乐创作、乐器研制、成果出版等多个方面。所教授的数十位学生获得了国家级琵琶独奏大赛的金、银、铜奖项，并成为多所音乐高校的优秀教师和海内外著名中国民族乐团的演奏骨干；在其带领下建立的以“传统主课+琵琶室内乐”多种授课模式为特色的中国乐器演奏（琵琶）主课课程，于2023年被教育部认定为第二批国家级一流本科课程，其创建的琵琶室内乐课程成为首个纳入音乐高校器乐教学课程体系的成功案例；2006年开始与琵琶制作名家满瑞兴、曹卫东和乐海乐器有限公司共同研制改良琵琶，其中“高音琵琶”和“低音琵琶”已获得国家专利认证；在琵琶室内乐团的演奏、教学中应用了唐代制式的五弦琵琶、四弦琵琶和南音琵琶等；以其冠名的“杨靖琵琶室内乐团”荣获多个国家级赛事和室内乐重奏组展演的金银铜奖；2023年出版了中国第一部含有二十多首改编和委约创作作品的《中国琵琶室内乐教程》，为琵琶专业主课教学开辟了新的教学模式，通过独奏、室内乐重奏、乐团合奏的演奏人才协理训练，为培养具备综合能力的专业型琵琶演奏人才探寻一条新的路径。

　　基于大量的教学与演奏心得体悟，杨靖还潜心于学术研究，撰写了《<琴海游思>的启示---刘德海音乐艺术周的学术思考》《琵琶演奏的理性把握及再创造》《琵琶声音与技术漫谈》《刘德海琵琶教学思想刍议》《琵琶乐曲演奏中整体与局部关系探微》《“夜抱枕头梦琵琶——深刻悼念恩师刘德海先生”》《中国音乐学院琵琶室内乐课程的建设理念和教学实践》等学术论文；担任“十二五”国家重点图书出版规划项目《华乐大典》（琵琶卷）副主编；策划、主持了“刘德海音乐艺术周”等全国性的学术交流活动，主编出版《刘德海纪念文集》等。

杨靖琵琶室内乐团

　　杨靖琵琶室内乐团由中国音乐学院杨靖教授和她指导的优秀学生组成。团员均具有较高的艺术造诣和丰富的艺术经历，曾在各类比赛中屡获殊荣，技艺精湛， 配合默契。该室内乐团以独奏、重奏和室内乐等多种艺术表现形式，运用了古老的南琶、唐代五弦、四弦琵琶以及近几年研制和改良的高音、低音几种不同音色的琵琶组合音响，来诠释传统和当代的琵琶经典名曲，演绎国内外作曲家为该团量身创作的室内乐作品，并先后出版了《邂逅》(2013)和《弹指之间》(2016)两张CD唱片。乐团通过风格迥异的音乐作品，突破创新的演奏形式和独特追求的艺术风格，全面展示琵琶这件具有悠久历史乐器的文化底蕴及其跨越地域时空的国际性和现代感。

　　2007年至今，“杨靖琵琶室内乐团”这个集研究、创作和表演的教学平台，在不断探索琵琶教学模式改革的过程中，首次将琵琶室内乐课程纳入中国音乐学院的教学体系，以寻求个人独奏、乐队合奏、室内乐重奏的支点和协力发展，推动了民族乐器教学模式的创新。其成果被列入中国音乐学院改革开放30年教育教学科研成果之一、文化部对外交流优秀团组推介项目、中国音乐学院专业方向建设团队项目计划。这一由杨靖带领教学团队建立的以“传统主课+琵琶室内乐”多种授课模式为特色的中国乐器演奏（琵琶）主课课程，于2023年被教育部认定为第二批国家级一流本科课程，同年杨靖还编著出版了第一本《中国琵琶室内乐教程》，为琵琶室内乐的建设和发展做出了贡献。

　　“杨靖琵琶室内乐团”在2014年第五届全国青少年民族乐器演奏比赛(“文华艺术 院校奖”)中获小型民族室内乐铜奖;同年，荣获“阳光杯”第一届青少年民族乐团艺 术节民乐组合专业组“阳光奖最佳演奏奖”和“最佳组织奖”，其中乐团委约作品《芬芳》在“新绎杯”民族管弦乐(室内乐)作品展演中获“优秀作品奖”；在2015年缪斯 国际青少年艺术节中荣获室内乐组唯一金奖。在2017年第六届全国青少年民族乐器 教育教学成果展示活动展演(“文华艺术院校奖”)中获最高奖；同年，荣获第三届 “敦煌杯”中国琵琶艺术精英展演职业重奏组金奖。乐团具有丰富的音乐实践经历:曾应邀参加德国柏林“亚太洲艺术节”开幕式演出并举办专场音乐会；赴意大利参加中意文化交流演出;参加国务院外专局招待在京外国专家音乐会演出；参与CCTV《风华国乐》栏目的录制等，同时也分别在意大利、比利时、德国，以及中国的北京、济南、山西等国家和地区举办过多场音乐。

乐团人员名单

南琶：陈甦超 焦湘雯

高音琵琶：高嘉临 张 傲 王溪纯 黄莎茜

琵琶Ⅰ：杨一帆 涂婧仪 童晔忻 王小滢

琵琶Ⅱ：宋子璇 束慧文 张睿纯 王晓涵

低音琵琶：马梦瑶 陈怡君 杨 敏

笙：凌博

笛箫：王怡力

打击乐：郭天宇 朱海轩

观   众   须   知

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携儿童欣赏演出须知

为营造良好的艺术欣赏环境，讲堂根据国内外剧场、音乐厅的常规做法，对儿童观演规定如下：

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观众厅座位图 李莹厅座位图