英国TNT剧院最令人捧腹的喜剧 威廉·莎士比亚《驯悍记》 

男人与女人之间的战争

英国TNT剧院最令人捧腹的喜剧

威廉·莎士比亚《驯悍记》

英文对白，中文字幕

导演：保罗·斯特宾
作曲：约翰·肯尼
舞美：伯恩特·格罗斯
动作指导：艾利克·拉文

　　《驯悍记》是威廉·莎士比亚最著名的喜剧，以喜剧方式探索了两性关系及爱情和金钱的价值等严肃主题，热闹的故事情节背后带有浓厚的文艺复兴时期关怀人的命运以及人与人之间的关系的色彩。
英国TNT剧院创立于1980年，是世界级国际巡演剧团，曾获得慕尼黑双年艺术节、爱丁堡戏剧节、德黑兰艺术节大奖和新加坡政府奖等多项大奖。TNT剧院不仅在英国本土声名显赫，而且是全球巡演国家和场次最多的英语剧团——几乎占据了德国全部英语话剧市场，也是在法国、日本和俄罗斯演出最多的英语剧团。TNT剧院倡导戏剧激发观众的想象力，让观众成为戏剧的参与者而非旁观者，致力于在戏剧中融入多种艺术形式，每个剧目都邀请顶级作曲家量身创作音乐，因此作品中有很重的音乐和舞蹈元素。

　　TNT剧院从2000年开始创作莎士比亚的系列作品，包括《哈姆雷特》《麦克白》《仲夏夜之梦》《罗密欧与朱丽叶》和《驯悍记》等，迄今已在全球20多个国家演出1000余场。

　　TNT《训悍记》幽默、犀利，基本忠实了莎士比亚原著。独特的莎式对白、无伤大雅的情色笑话和英式幽默的表演交织，使整剧充满笑点。《驯悍记》以剧中剧的形式展开，大幕开启，醉汉在观众席中喋喋不休侃着足球，梦中目睹了悍妇被驯服，莎翁年代男性对女性的驯服由此变成现代醉汉的黄粱一梦。延续TNT剧院的一贯风格，《驯悍记》运用了现场音乐，苏格兰著名作曲家约翰·肯尼为《驯悍记》创作的由拨弦键琴、单簧管和打击乐伴奏的五段合唱使《驯悍记》带有浓烈的音乐剧色彩。

　　关于《驯悍记》，导演保罗·斯特宾说：“我们一直在问自己，《驯悍记》主题是什么，我们要表达什么？表面上看，《驯悍记》是一个直白的喜剧，讲述男人和女人关系的古老主题。几个世纪以来，凯特的热情、活力和独立震撼了无数观众，但她遭受的羞辱和最终被降服的命运却让女性观众感到困惑和愤怒。因此很多现代版《驯悍记》都力图淡化甚至消除剧中的男子沙文主义色彩。但我认为《驯悍记》所以为《驯悍记》，就在于它表现了那个男女不平等的时代。虽然囿于时代局限，莎士比亚认同男尊女卑，但他也以慈悲之怀嘲讽了男人的愚蠢和贪婪。在我们的创作中忠实地保留了莎士比亚的嘲讽和幽默，但和男尊女卑的理念划清了界限 - 不是通过削弱剧中的大男子主义色彩，而是将其演绎到极致以揭示莎翁所处的时代。”

TNT艺术总监/导演保罗·斯特宾

　　保罗·斯特宾是TNT话剧院艺术总监，英国著名戏剧导演，TNT剧院创始人之一，早年在英国布里斯托尔大学学习戏剧。他为TNT剧院执导了《驯悍记》《仲夏夜之梦》《雾都孤儿》《麦克白》《跃过布谷鸟巢》《魔力爵士乐》《勇敢的新大陆》《飞越疯人院》《欲望号街车》《英式茶会》《炼狱》《白鲸记》《谋杀福尔摩斯》等一系列作品，曾获得慕尼黑双年艺术节、爱丁堡戏剧节、德黑兰艺术节大奖和新加坡政府奖。

作曲约翰·肯尼

　　约翰·肯尼1957年生于英国伯明翰，是世界著名作曲家，TNT剧院创始人之一，英国皇家音乐学院和苏格兰音乐和戏剧学院教授。他长于创作现代和爵士风格的音乐，并经常为话剧、电影和舞蹈创作音乐。关于《驯悍记》，约翰·肯尼说：“文艺复兴时期不仅是英国戏剧也是英国音乐的黄金年代，在为《驯悍记》创作音乐的过程中，我从当年的音乐大师如伯德、法纳比、托马斯·莫里、浦塞尔·亨利的作品中汲取了无数灵感，从而极大地丰富了我的创作风格……”

TNT世界巡演经历

英国
TNT剧院每年在英国巡演。演出场所包括伦敦皇家国立剧院、爱丁堡特拉维斯剧院、布里斯托老维克剧院、爱丁堡艺术节等。

德国
1982年起每年在德国巡演500余场，足迹遍布德国所有大中城市，演出剧场包括慕尼黑文化中心、莱比锡剧院、多特蒙德剧院等。

奥地利、瑞士
在奥地利和瑞士年均演出50余场，演出城市和剧场包括苏黎世、萨尔斯堡和日内瓦萨拉·本纳特剧院、萨尔斯堡国家剧院、冬季剧院、金冠艺术剧院、沃韦剧院等。

日本
1992年起每两年赴日一次，足迹遍布日本各主要岛屿，是在日本演出最多的非日语话剧团。演出剧场包括东京大都会艺术中心、京都府立府民厅、大阪电视中心等。

法国
在法国巡演最多的外国剧院和唯一在法国主要剧场定期演出的英语剧院。其中《雾都孤儿》曾四次赴法演出，演出剧场包括巴黎DEJAZET剧院、南希市立剧院、巴黎格雷斯宫、里尔塞巴斯特普剧院、里尔剧院、马赛吉布提剧院、鲁昂多伦剧院。

北欧
1986年在瑞典斯德哥尔摩剧院首演，此后每年夏季赴瑞典、挪威和芬兰巡演。

荷兰、比利时、卢森堡
TNT剧院海外巡演1981年始于阿姆斯特丹，此后定期赴荷兰、比利时和卢森堡巡演，成为当地最有影响力的外国剧团。

希腊
多次赴希腊巡演和参加艺术节，在雅典音乐厅、弗罗斯音乐节剧场和卡拉马特艺术节演出。

意大利、西班牙、马耳他
2003年赴马耳他国家剧院演出《哈姆雷特》；2004年赴意大利演出《雾都孤儿》；连续15年每年赴西班牙马德里和巴塞罗那演出。

捷克和东欧
每年在捷克布拉格演出12周；2004年起赴斯洛伐克巡演。1989年赴波兰20余个城市巡演，1992年重返波兰；2005年再次携《雾都孤儿》赴波兰和匈牙利巡演。

俄罗斯和乌克兰
多次赴俄罗斯，两次赴乌克兰演出。演出剧场包括莫斯科友谊宫、圣彼得堡喜剧院、乌克兰国家剧院和基辅波多尔剧院等。

美国
两次赴美国巡演。

海湾国家
每年赴科威特、阿联酋、巴林和迪拜巡演，多次赴伊朗演出。

新加坡、香港和中国
从1994年起，每年赴香港或新加坡演出，多次赴台湾演出。2005年在上海演出《麦克白》，2007年在北京、上海、杭州、厦门演出《雾都孤儿》和《仲夏夜之梦》。

观   众   须   知

1.请通过 官方渠道 购票（北大讲堂“online”自助购票系统或讲堂售票处现场购票）。非官方平台购买的门票如在使用时出现问题，讲堂将不负责解决，相关后果需自行承担。

2.购票时请仔细确认活动场次信息。购买时应当面核对票务与款项，售出的门票不予退换。

3.请在购票前注意查阅节目宣传信息。对于明确标注“1.2米以下儿童谢绝入场”的节目，请勿为不符合标准的儿童购票；否则，1.2米以下儿童需持票入场。

4.为保障校内师生权益，讲堂售票类艺术活动在开售24小时后开放校外观众购票。请校内观众勿为校外人员代购票。

5.校外人员购票后必须在活动开始前至少48小时通过“北大讲堂online”公众号“我的订单”补全入校身份信息，否则无法入校，与此相关的损失讲堂不予处理。

6.票品具有特殊的文化服务时效性、稀缺性等特征，购票后不支持退换。

7.检票将在活动开始前30分钟进行，可凭票或扫码入场，并对号入座。

8.若选择扫码验票，请提前将二维码截图保存，避免入口处拥堵。每个二维码仅能使用一次，请妥善保管。

9.若需在扫码验票后换取纸质票，请在活动结束后，凭订单记录至讲堂售票窗口换取。

10.严禁非法携带易燃、易爆、有毒、危险器具等违禁物品入场。

11.禁止在场内吸烟、踩踏座椅、投掷物品或翻越隔离设施。严禁携带有色及含糖饮料、口香糖及食品进场。

12.请勿携带专业摄影、摄像器材进入场内，经许可，严禁在演出和电影过程中进行录音、录像或拍照。

13.请观众着装整洁、依序入场，保持安静，并将手机调至静音。演出结束后，请有序退场。

14.迟到的观众应服从现场工作人员和学生志愿者的指引，适时入场，避免干扰其他观众。

携儿童欣赏演出须知

为营造良好的艺术欣赏环境，讲堂根据国内外剧场、音乐厅的常规做法，对儿童观演规定如下：

1.针对有明确身高要求的演出场次，请家长在入场时配合检票秩序，引导儿童接受“1.2米”标准线测量身高。如未达标准要求，请自觉离场。

2.儿童在观看演出过程中，请家长加强看护，如发生吵闹等干扰周边观众现象，请将其带至场外。

请各位家长遵守以上规定，共同维护高雅艺术的观赏氛围。大多数演出时长超过90分钟，适宜观众年龄及行为规范要求较高，感谢您的理解与合作。

观众厅座位图 李莹厅座位图