活动安排
2016中央芭蕾舞团“走进芭蕾”专场演出 走进北京大学
主办：中央芭蕾舞团
北京大学会议中心
演出：中央芭蕾舞团
艺术总监：冯英
时间：2016年9月16日（周五）晚7:00
地点：讲堂观众厅
2016中央芭蕾舞团“走进芭蕾”专场演出——走进北京大学
Journey into the World of Ballet
主讲人：徐刚（中央芭蕾舞团总排练者、芭蕾大师）
一、芭蕾史简介
由芭蕾大师通过讲座的形式向观众介绍芭蕾艺术发展的历史和不同学派，以及世界和中国芭蕾的现状。
二、课堂训练展示
由芭蕾大师带领演员进行课堂训练，并现场讲解动作，向观众展示芭蕾舞演员幕后基本功训练的特点，由浅入深，循序渐进。
三、观众互动
四、节目表演
1、《古典女子四人舞》选段
音 乐：西萨·普尼
编 导：安东·道林爵士（根据朱尔·佩罗原创）
首 演：1845年7月12日，伦敦
安东·道林版首演：1941年2月16日美国芭蕾舞学校学生，纽约
中央芭蕾舞团首演：1983年
作品简介：
《古典女子四人舞》是芭蕾史上一段经典作品。原作首演于1845年7月12日的伦敦女王剧院，是著名编导朱尔·佩罗根据凯撒·普尼的音乐创作，是为浪漫主义芭蕾时期最伟大的四位芭蕾明星专门编排的。安东·道林爵士根据朱尔·佩罗的原创进行了改编，于1941年2月16日由美国芭蕾舞学校学生在纽约首演。由安东·道林爵士创作的《古典女子四人舞》是对高雅和风范的检验，成为了20世纪古典芭蕾剧目中的重要组成部分。1983年6月，在戴爱莲先生的推动下，她的恩师、年近八旬的安东·道林爵士亲自来到北京，为中央芭蕾舞团排演了由他编导的《古典女子四人舞》，成为了中芭的保留剧目至今。
2、《男子四人舞》选段
音 乐：玛格丽特·基奥
编 导：安东·道林爵士
首 演：伦敦节日芭蕾舞团，1957年9月5日
中央芭蕾舞团首演：1983年
作品简介：
由安东·道林爵士创作的《男子四人舞》代表着辉煌与壮丽，是 20世纪古典芭蕾剧目中的重要组成部分。1983年6月，在戴爱莲先生的推动下，她的恩师、年近八旬的安东·道林爵士亲自来到北京，为中央芭蕾舞团排演了由他编导的《男子四人舞》，成为了中芭的保留剧目至今。
3、古典芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕选段
作 曲：彼得·柴科夫斯基
编 导：马里乌斯·彼季帕、列夫·伊凡诺夫
首 演：1895年1月5日，圣彼得堡帝国马林斯基剧院
中央芭蕾舞团首演：1959年，北京天桥剧场
作品简介：
古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上的一颗璀璨的明珠，也是俄罗斯学派芭蕾的代表作。1958年，在前苏联（俄罗斯）专家彼·安·古雪夫大师的指导下，中国人自己排演的《天鹅湖》首次登上中国舞台。同时，《天鹅湖》与《吉赛尔》《海盗》共同成为中芭建团初期三大基石之作。此后，中芭又先后排演了三个不同版本的《天鹅湖》。2007年，中芭首次排演世界芭蕾巨星娜塔莉娅·玛卡洛娃版《天鹅湖》，这是当今国际舞坛最原汁原味的俄罗斯学派的《天鹅湖》之一。2008年中芭携《天鹅湖》登上了世界芭蕾艺术最高殿堂——英国皇家歌剧院的舞台，受到国际芭蕾舞界的瞩目和好评；2012年10月，中芭的《天鹅湖》进入欧洲主流剧院——日内瓦大剧院，成为该剧院重建50年后首个演出《天鹅湖》的舞团；2013年2月，中芭携《天鹅湖》首次造访北美大陆，并在加拿大三大剧院之一的温哥华伊丽莎白剧院演出4场《天鹅湖》。
如今，中央芭蕾舞团已被公认为诠释古典芭蕾舞剧《天鹅湖》最佳舞团之一，这不仅因为中芭拥有世界一流的芭蕾明星饰演“白天鹅”，更有“年轻漂亮、动作整齐划一”的“群鹅”演员，令世界舞坛羡慕不已。《天鹅湖》已成为中芭“走出去”的一张亮丽的名片。
4、《西班牙舞》（选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕）
5、《海盗》双人舞（选自古典芭蕾舞剧《海盗》）
音 乐：阿道夫·亚当
编 导：古雪夫
19世纪浪漫主义芭蕾开山之作，这段三人舞通常是国际芭蕾大赛必选剧目。
舞剧《海盗》的故事取材于英国著名诗人拜伦的长诗，故事发生在土耳其人占领希腊的年代。风暴袭击爱琴海，海盗首领康拉德遇海难被渔家姑娘米多拉救起，米多拉却被人贩子阿赫麦特掳去。在港口的奴隶市场上，当人贩子即将把米多拉卖给土耳其总督时，海盗首领康拉德化装成阿拉伯巨商带领他的助手们救出了米多拉等姑娘们，康拉德同米多拉产生了纯真的爱情。康拉德的副官比尔邦托出于嫉妒和贪婪企图暗算康拉德，但在康拉德助手阿里的帮助下，正义最终战胜了邪恶，康拉德与米多拉幸福重逢，扬帆远去。
6、《幼鹤舞》（选自中国原创芭蕾舞剧《鹤魂》）
总 导 演：冯 英
艺术顾问：黄民暄
编 导：马 聪（特邀）、张镇新
作 曲：沈逸文（特邀）
舞美设计：龚 勋
灯光设计：邓 文（第一版）、刘钊（修改版）
服装设计：李 昆（特邀）
化妆造型设计：徐 彬
作品简介:
中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《鹤魂》首演于2015年9月23日北京天桥剧场，以“护鹤姑娘”徐秀娟的真实事迹为原型，以女主人公对丹顶鹤和大自然的热爱和保护为主线，通过跌宕起伏的故事情节，勾勒出新一代青年人美好纯洁的梦想，歌颂他们为实现梦想不断付出，甚至不惜付出自己宝贵生命的高贵品质。舞剧抒发人文情怀，体现中国文化内涵，通过刻画鹤的高洁品性和主人公无私奉献的精神达到“鹤如我、我如鹤”的“天人合一”的中国美学高度。
7、《过年》（中国版《胡桃夹子》）第二幕选段
制 作：中央芭蕾舞团
制作人、总策划：冯 英、赵汝蘅
音 乐：彼得·柴科夫斯基
总 编 导：赵 明（特邀）
编 导：王媛媛（特邀）、冯 英
部分舞段编舞：王 琪、王思正、张翼翔
（1）《丝绸舞》
（2）《风筝舞》
作品简介：
二幕贺岁芭蕾舞剧《过年》（又中国版《胡桃夹子》）最初由中央芭蕾舞团根据俄罗斯伟大作曲家彼得·柴科夫斯基的《胡桃夹子》芭蕾舞剧音乐创作改编，并首演于2000年2月28日。该剧尝试将中国文化元素融入西方古典芭蕾音乐中，讲述了一个中国家庭欢度春节的故事，别具一格。2010年12月，舞团根据当年的创作，对中国版《胡桃夹子》进行了全新的改版、重新创作，力图在柴科夫斯基音乐的映衬下，展开一幅丰富多彩的中国民俗风情长卷，也表达了中国芭蕾艺术家对东西方文化交融的一种思考和探索。
首演于1892年的古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》是古典芭蕾编导大师马里乌斯·彼季帕和列夫·伊万诺夫的代表作，也是柴科夫斯基创作的三大经典芭蕾舞剧音乐之一。百余年来，西方国家上演过无数版本的《胡桃夹子》，但由于欧美国家文化背景差异不大，各个版本也大同小异。中央芭蕾舞团创作的贺岁芭蕾《过年》是一个全新版本，融入了12生肖、传统文化的“年”等中国文化元素和符号，同时通过仙鹤舞、瓷器舞、丝绸舞、扇子舞、风筝舞、糖葫芦舞、陀螺舞、金元宝舞、鞭炮舞等舞段，向观众展示了一幅精美的中国民俗风情长卷，以中国人欢度传统新春佳节为背景，讲述了一个老北京家庭“过大年”的故事。
8、现代舞作品《长河吟》
编 导：肖向荣、常肖妮
音 乐：改编自《黄河》钢琴协奏曲第四乐章《保卫黄河》
作品简介：
现代舞《长河吟》以舞蹈肢体表现了作曲家冼星海创作《黄河大合唱》的过程，曾获国家“文华奖”。
9、芭蕾作品《天鹅之死》
作 曲：圣-桑
编 导：米哈伊·福金
作品简介：
二十世纪初，俄国著名芭蕾舞演员安娜·巴甫洛娃应彼得堡皇家歌剧院的邀请，在贵族会馆举行的一次音乐会上表演独舞。音乐选用了法国作曲家圣桑（1835-1921年）《动物狂欢节》组曲中的第十三曲，即由大提琴与钢琴演奏的《天鹅》。由于当时的芭蕾作品常用“天鹅”作为标题，故改为《天鹅之死》以示区别。舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。
10、《木兰情》选段(选自《征程——第七届芭蕾创意工作坊晚会》)
编 导：王 琪
作 曲：天 夫（特邀）
舞美设计：刘 辛
灯光设计：郑岫岩
服装设计：米浩瑄
化妆造型设计：徐 彬
作品简介：
她是中国四大巾帼英雄之一，一位替父从军，坚毅、勇敢、有担当的女子。她的故事既富有传奇色彩，又真切动人，这就是花木兰。
让我们从《木兰辞》出发，感受她的那份情感，那份力量！
11、《长征长征》选段(选自《征程——第七届芭蕾创意工作坊晚会》)
编 导：费 波、王思正
作曲、编曲：冯金硕（特邀）
舞美设计：王 铎
灯光设计：刘 钊
服装设计：李 昆（特邀）
化妆造型设计：徐 彬
特别鸣谢：液氧乐队、北京舞蹈学院芭蕾舞系
作品简介：
作品主要围绕在两个人物身上，一个代表着生活在今天和平年代的导游，一个代表着曾经生活在战火岁月中的游客，一个正值青春，一个垂垂老矣，一个作为今天复述着曾经历史的人，一个作为亲身经历过那段历史的人，他们之间当下的相遇会怎样，这是最初的思考，也由此展开一场两代人的对话：也许不同年代所经历不同的事情会带给他们疏离感，却又因为某种共同对理想的渴望而衍生出的生命感让他们既熟悉又陌生，也就是在这一次次不断走近的距离之间，时空在转换，一个个事件也在他们之间交织，于是一条有形也无形的“路”浮现眼前，似乎连接着过去，今天和明天。
“我们无意面对历史的沧桑却被曾经的激情打动，究竟是疏远给了我们思考的空间，还是距离让我们越来越看不见自己，两代人的相遇看似偶然其实是必然，当我们有距离地描述和看待时似乎一切都理所应当，而当两个声音交叠在一起，那个每天都在身边和耳旁复述着的事件又是何其遥远。长征在每个时代的表现都是不同的，老者沉着的步伐踏响的是那个青春无悔的节奏，在那个时空激荡。而那个声音到了今天的时空已被嘈杂淹没，看见的看不见了，就像回荡在山谷里的号角，久远深沉。但我们的长征还在继续，对历史的精神认同才构建了对信仰的坚守，才能找到属于这个时代的长征之路”。
12、《婚礼双人舞》（选自《吉赛尔》第一幕）
音 乐：阿道夫·亚当
编 剧：泰奥菲勒·戈蒂埃、韦尔努瓦·德·圣-乔治
原 编 导：让·科拉利和朱尔·佩罗、马里乌斯·彼季帕
导演、制作人：冯 英
执行导演、总排练者：徐 刚
作品简介：
《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾最具代表性的经典作品。1960年6月13日，建团仅半年的中央芭蕾舞团就在前苏联专家彼·安·古雪夫大师的指导下，在北京首次公演了芭蕾舞剧《吉赛尔》。1984年，为了完成英国著名芭蕾巨星安东·道林爵士的遗愿，在戴爱莲先生的推动下，由她的好友、英国著名芭蕾明星贝琳达·赖特和杰尔考·尤莱沙夫妇为中央芭蕾舞团导演和排练的芭蕾舞剧《吉赛尔》在北京演出。
2014年，中央芭蕾舞团再次复排演出了《吉赛尔》，以积淀的古典芭蕾深厚底蕴、传承的典雅风格规范，再度呈现了一部浪漫主义芭蕾经典之作《吉赛尔》。
12、大谢幕：全体演员
（节目、演员如有变动，以当日演出为准）
中央芭蕾舞团
中央芭蕾舞团（又：中国国家芭蕾舞团）成立于1959年12月。演职员均由专业院校培养的一流艺术人才汇集而成。现任团长、艺术总监冯英。在历届党和政府以及社会各界的关心支持下，剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上，不断汲取各不同流派不同风格之特长，在引进排演了《天鹅湖》《堂?吉诃德》《吉赛尔》《卡门》《奥涅金》《小美人鱼》等大量的世界经典名作外，自创了《红色娘子军》《祝福》《黄河》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《过年》《鹤魂》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作，成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。
50多年来，剧团在人才培养、剧目积累以及芭蕾普及教育等方面也取得骄人成绩，其中不乏芭蕾、音乐、舞美等艺术家显身于各类国际专业比赛领奖台和世界明星行列之中。中外保留剧目近200余部，有些剧目已被列为中国艺术经典和国际文化品牌。
作为具有广泛国际影响力的知名剧团，中央芭蕾舞团一方面作为对外文化交流的使者和彰显中华人文情怀的窗口发挥着重要作用，另一方面为国内展示更高水准演绎和更好艺术普及“走进校园”“走进社区”“走进少年儿童”并重的目标积极努力。剧团正以昂扬的姿态秉承“团结、务实、自强、拼搏”的精神，为实现心中的百年梦想，沿着前辈执着奉献的足迹，不断阔步前行。
