2018年4月，北京大学百周年纪念讲堂与中国音乐学院中国乐派高精尖创新中心共建实践基地。五年来，双方不断深入挖掘素质教育新亮点，积极探索开拓美育新路径，以艺术培养情操，以美育健全人格，持续打造文化育人平台。双方策划推出讲演结合、知识性强的专场音乐会《筑梦——中国乐派交响乐团北大专场音乐会》《乐韵——中国乐派交响乐团北大专场系列音乐会》等，邀请声歌系教授邹文琴、歌唱家蒋大为等老师开展中国乐派名家讲坛·燕园弦歌系列讲座，为北大师生提供了认识和了解国内外音乐文化的窗口。

节目单

1.D大调第十一号嬉游曲，作品251

Divertimento No.11 in D major, K.251

2.D大调月下小夜曲，作品239

Serenata Notturna in D major, K.239

3.降E大调第一号嬉游曲，作品113

Divertimento No.1 in E-flat major, K.113

中场休息

4.D大调第九小夜曲，作品320

Serenade No.9 in D major, K.320 - “Posthorn”

（曲目如有变动，以当日演出为准）

本场演出时长约120分钟，含中场休息15分钟

　　曲目介绍

　　莫扎特 D大调第十一号嬉游曲，作品251

《D大调第十一号嬉游曲》是莫扎特作于1776年的作品，嬉游曲是一种流行于18世纪中后期的器乐套曲形式，在风格上可分类为古典音乐中的“轻音乐”，适宜于户外演奏，多用于娱乐游园会内漫步的宾客们，轻松悠扬、舒缓柔情的乐曲与宴会休憩的气氛非常融洽，备受当时人们的欢迎。这部作品是莫扎特为庆祝他的姐姐，玛丽·安娜的受洗日而作。全曲充满了“莫扎特式”欢快愉悦的气氛，弦乐悠扬的主题旋律在圆号神气的伴奏衬托下显得典雅庄严，但时不时又露出调皮幽默的一面，使乐曲在严肃与轻松中达成美好的平衡。

莫扎特 D大调月下小夜曲，作品239

这首编号为K.239、序号为No.6的小夜曲，创作于1776年1月，当年莫扎特正好20岁。D大调的K.239有一个“Serenata Nocturen”的别称，直译为“夜曲风格的小夜曲”，而人们也习惯称之为“月下小夜曲”。作曲家创作时，除了弦乐器之外，特意在配器中加入了定音鼓，从而让整首作品听起来饱满而多彩，由此也可以断定这部作品是当年莫扎特为室内演奏特别写下的，并且成为户外小夜曲室内乐化的先声和代表。K.239有着较为强烈的复古色彩，作曲家在其中巧妙地运用了“巴洛克大协奏曲”的结构元素，并在此基础上加以全新的拓展。

降E大调第一号嬉游曲，作品113

第一号嬉游曲创作于1771年，莫扎特当时年仅十五岁。作品是为米兰有单簧管的乐队而作，约于1771年11月在米兰的麦亚氏邸首演。全曲共四个乐章。第一乐章：快板，E大调，4/4拍子，单纯的奏鸣曲式；第二乐章：行板，B大调，3/4拍子，二段歌曲形式；第三乐章：小步舞曲，E大调，3/4拍子；第四乐章：快板，E大调，2/4拍子，奏鸣曲式。

D大调第九小夜曲，作品320

作品创作于1779年写于萨尔兹堡，K.320多达七个乐章，在演奏中另配两首进行曲。第一乐章用一个庄严的柔板作为引子，显得祥和而庄重。第二乐章和第六乐章是小步舞曲，与作曲家以往的风格没有太过明显的区别。第三、第四乐章是一组“交响协奏曲”，由两支长笛、两支双簧管以及两支巴松管加上弦乐组与法国圆号共同演绎。其中第四乐章不太快的快板无疑是莫扎特最优美动听的回旋曲之一，双簧管和长笛轮流奏出轻快而欢乐的旋律，在弦乐组轻柔而不失典雅的伴奏下，显得异常甜美和滋润。第五乐章的小行板被专家们称为“所有萨尔兹堡小夜曲中最感人至深的乐章”，旋律中隐藏着一丝忧郁和悲伤，似乎暗含着失恋之苦对作曲家心情上的影响。最后的终曲恢复了莫扎特一贯神气而骄傲的神情，旋律充满着高昂的斗志和激烈的情绪，在细部处理上，作曲家要比自己以前的作品写得更好！

“室内乐”是西方音乐中非常重要的一种演出形式。顾名思义，室内乐最初指的是在一个小房间里演奏的古典音乐，乐器数量也很少。随着时代的不断发展，室内乐的演出场地向大型音乐厅转移，演奏人数也在不断增加。
　　和交响乐作品相比较，室内乐显得感情细腻、含蓄，而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细琢。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。
　　在室内乐发展历史上，古典时期是一个重要的节点，由于自然亲切的表现风格和表演形式，使室内乐这一典型的古典音乐形式被称为“音乐的朋友”。
　　维也纳古典主义乐派代表沃尔夫冈·阿玛德乌兹·莫扎特是欧洲最伟大的作曲家之一，是古典音乐史上最具有天才气质的作曲家。音乐净化了他的心灵，使他长期保持童真的心态。在莫扎特的各种音乐形式中就包括多部室内乐作品，这些可称之为“世间瑰宝”的音乐作品，以温柔的音乐灵魂抚慰了无数人的心。
　　本场音乐会选取了莫扎特室内乐代表作：小夜曲和嬉游曲。不同乐器的组合产生了不同的色彩，如同奇妙的化学反应，给予听众丰富的听觉体验。而无论是何种乐器的组合，都会以作曲家特有的音乐语汇引领听众进入一个高贵典雅、纤尘不染的理想境界。

导赏：康啸

　　音乐学博士，中国音乐学院教授，博士研究生导师，西方音乐学会理事。代表论著包括专著《瓦格纳歌剧<帕西法尔>研究》，论文集《无终之旋律》，中译本《古典音乐精粹》《钢琴的艺术》，论文《论<帕西法尔>中无终旋律的生成》《神圣与邪恶的对峙——瓦格纳歌剧<帕西法尔>中的母动机》《萧友梅和他的和声学》《瓦格纳未完成歌剧研究导论》《民族管弦乐曲<春江花月夜>的改编历史与特色》《音乐与混沌分形理论》《蒙特威尔第<第八卷牧歌>与“激动风格”》等70余篇。主持、参与完成多项国家及省部级科研课题。2014年-2018年，担任美国英文学术刊物Journal of Music in China《音乐中国》编辑部主任。曾担任《星海音乐学院学报》、《乐府新声》（沈阳音乐学院学报）英文翻译。在中国音乐学院、清华大学教授西方音乐史、管乐艺术史、弦乐艺术史、西方声乐发展史、交响乐鉴赏、歌剧鉴赏、中国歌剧分析与鉴赏、瓦格纳歌剧研究等课程。

中国乐派交响乐团

　　中国乐派交响乐团是中国乐派高精尖创新中心核心建设项目。依托“全球音乐教育联盟”世界排名前100成员院校的优秀资源，吸纳培养联盟成员学校以及世界各地的优秀演奏家，是乐团发展的核心目标和方向。作为中国音乐艺术创作与表演的重要载体，凝聚一批著名指挥家，为打造一支传承创新中国音乐文化、交融传播世界音乐文化的国际一流乐团提供坚强保障。面向未来，中国乐派交响乐团将以崭新的面貌和精湛的艺术水准，为世界音乐艺术文化的传承与发展贡献力量。