活动安排
讲堂25周年系列活动 无锡交响乐团北大专场音乐会
主办：北京大学会议中心
演出：无锡交响乐团
指挥：林大叶
男高音：薛皓垠
唢呐：张倩渊
时间：2025年4月20日（周日）晚7:00
地点：讲堂观众厅
校内票价：40、60、90、120元 （凭北京大学校园卡购买）
校外票价：60、90、120、150元
（本场演出1.2米以下儿童谢绝入场，演出票售出后概不退换，请勿为1.2米以下儿童购票）
购票方式：
1.现场购票：讲堂售票处购买
2.在线购票：关注“北大讲堂online”微信公众号在线选座购票
讲堂25周年系列活动 无锡交响乐团北大专场音乐会
与艺术同行，和青春相伴。自2000年正式运行以来，百周年纪念讲堂与北大师生逐梦共进，与海内外艺术家及关心讲堂发展的社会各界同仁同心同行。站在25周年新发展阶段的起点，我们特别推出“讲堂25周年系列活动”，邀请知名艺术院团与海内外艺术家、专家学者与北大师生一道，打造兼具艺术价值与文化内涵的系列活动，共襄美育盛宴。
当无锡韵律邂逅未名湖光，东西方音乐将在此激荡共鸣。著名指挥家林大叶将执棒无锡交响乐团，为北大观众带来横跨中西文化的交响画卷。上半场以《无锡序曲》开启时空画卷，青年作曲家李劭晟以无锡地域文化为灵感，用交响语言重构江南烟雨的诗意。随后上演21世纪以来创作的首部以航天为主题的大型交响组曲《飞天》。
下半场将震撼呈现肖斯塔科维奇《Ｄ小调第五交响曲》，以恢弘乐音叩击命运之门。第五交响曲是肖斯塔科维奇第一部以表现内在矛盾与冲突为特征的悲剧交响曲，它的主题思想——克服孤独、痛苦，走向乐观、欢乐，与贝多芬交响曲的“从黑暗到光明，从痛苦到欢乐”的主题相接近，因此有人把肖斯塔科维奇的这部作品称为“新贝多芬风格”的交响曲。这部被称为“苏维埃艺术里程碑”的巨作，将在林大叶的诠释下迸发新的生命力。
节目单
1.李劭晟（1988-）Li Shaosheng (1988–)
《无锡序曲》为管弦乐队而作（2024）
Wuxi Overture for Orchestra (2024)
2.李劭晟（1988-）Li Shaosheng (1988–)
交响组曲《飞天》（2024）
Symphonic Suite Flying Apsaras (2024/25)
第一乐章：梦天
I.Dreaming of the Sky for Orchestra
第二乐章：问天
II.Questioning the Sky for Suona and Orchestra
第三乐章：飞天
III.Flying Apsaras for Orchestra
第四乐章：巡天
IV.Exploring the Sky for Orchestra
第五乐章：终曲（天行健）
V.Finale: The Heavens Move with Tireless Vigor for Tenor and Orchestra
中场休息
Intermission
3.德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（1906-1975）
Dmitry Dmitriyevich Shostakovich (1906-1975)
《Ｄ小调第五交响曲》作品47号（1937）
Symphony No. 5 in D minor, Op.47 (1937)
第一乐章：中板
I.Moderato
第二乐章：小快板
II.Allegretto
第三乐章：广板
III.Largo
第四乐章：从容的快板
IV.Allegro non troppo
（曲目如有变动，以当日演出为准）
本场演出时长约110分钟，含中场休息15分钟
李劭晟
无锡交响乐团音乐指导
博士，现任无锡交响乐团音乐指导、中国交响乐团驻团作曲家、广西交响乐团音乐总监。他毕业于中央音乐学院附中与大学，以及美国茱莉亚音乐学院和密苏里州立大学堪萨斯分校。他是中央音乐学院建院后第一位进入美国茱莉亚音乐学院作曲系的作曲家。作为中国当代音乐创作的优秀青年代表之一，李劭晟的创作跨足交响乐、室内乐、歌剧等多个领域，荣获多项奖项，入选福布斯100位海归精英。
他的代表作品包括歌剧《马可·波罗》、大型交响乐《向海之路》《山河》《青年中国随想曲》《之江梦》等，以及室内乐作品《令狐》《明月天涯》等。其作品在卡内基中国音乐节、纽约中国当代音乐节、泰国国际作曲音乐节等国际音乐节上演出，并受到美国作曲家管弦乐团、立陶宛国家交响乐团、泰国爱乐乐团等多家乐团演出。《月明天涯》《丝绸路》已由人民音乐出版社出版。2024年，其创作的歌曲《盛世莲花》获中宣部第十七届精神文明建设“五个一”工程奖。
李劭晟不仅以个人音乐风格融汇中西、充满艺术感染力受瞩目，还积极参与音乐活动的策划和组织，曾担任北京现代音乐节项目总监、深圳一带一路国际音乐季总统筹、中国—东盟音乐之声音乐总监等职务。他的音乐会受到《纽约时报》等多家世界级媒体高度评价。
《无锡序曲》
《无锡序曲》由中国交响乐团青年作曲家、无锡交响乐团音乐指导李劭晟作曲，2024年1月1日在无锡大剧院首演，该作品将现代交响作曲技法和江南音乐风情很好地融合在一起，构筑了一幅立体的音乐画卷。
乐曲的开端，排钟的清脆音色犹如破晓的曙光，揭开了一幅历史长卷。木管组引入主题，如同太湖之水的波光粼粼，映照出无锡的自然美景。打击乐的加入，为乐曲注入了强烈的节奏感，如同这座城市脉搏的跳动。各个乐器组之间的对话和互动，形成丰富的音响层次。
《无锡序曲》与传统的江南小调不同，采用明亮的大调和饱满、辉煌的音响效果来创作，勾勒出“青史长、画图美、诗书远，英雄胆”的城市特质，展示了无锡年轻化、现代化、国际化的另一面。
交响组曲《飞天》（2024/25；世界首演）
《飞天》以中国航天事业的壮阔征程为骨干、以伟大中国航天精神的形成为脉络，编织出中华民族叩问星空与扎根大地的双重叙事。五个乐章层层递进，在历史纵深与当代图景的交叠中，叩问人类文明与宇宙探索的永恒命题。作品献给中华大地上自古以来有梦追梦的热血儿女，献给新中国逐梦太空的英雄航天人。
第一乐章《梦天》为管弦乐队而作
从嫦娥奔月的神话传说到敦煌艺术的飞天想象，生活在中华大地上的先民自数千年前就开启了飞天梦想，一场穿越历史的梦天之旅连接了诗意灵魂与理性精神、嫁接了伟大梦想与伟大事业的人间桥梁。
第二乐章《问天》为唢呐与管弦乐队而作
通过中国农业社会劳动人民与自然灾害抗争、把握自然规律的历史记忆，展现中华民族在苦难中淬炼的生存智慧。乐章凸显“将人生磨难锻造为审美超越”的东方哲学：愚公移山的执着、大禹治水的协作，演化具象为中国航天精神的集体意志。
第三乐章《飞天》为管弦乐队而作
乐章聚焦英雄主义与家国情怀、传统精神与现代科技、国家叙事与人类命运的三重统一。强调火箭升空的耀眼光芒，既闪耀着钱学森等科学家的智慧火花，也折射着无数无名工匠的汗水；既延续着“欲上青天揽明月”的文化基因，也承载着全人类探索宇宙的共同目光。
第四乐章《巡天》为管弦乐队而作
通过不同文明元素的碰撞与融合，诠释“和而不同”的东方宇宙观。在向宇宙深处进发的遨游中，充斥着多元与一体、冲突与和谐、紧张与诙谐的辩证统一。航天事业的纵深发展为人类提供超越隔阂的思维启示：进步始于对差异的包容与转化。
第五乐章《天行健》为男高音与管弦乐队而作
以太湖之滨的无锡航天事业为缩影，展现“天行健，君子以自强不息”的古训如何在宇宙探索中焕发新生。航天精神如长江黄河般，是由历史智慧、当代创新与人类关怀共同汇成的永恒脉动，既托举着城市崛起、科技发展，也指向全人类对星空的共同仰望和对地球的深情眷恋。
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇
（1906-1975）
20世纪最重要的俄罗斯作曲家之一。其音乐风格融合了现代主义的探索与传统表现主义技巧，情感张力强烈，结构复杂，创作范围涵盖交响乐、室内乐、歌剧及电影音乐，具有深刻的社会和政治寓意。肖斯塔科维奇的作品早期展现了浓厚的浪漫主义色彩，并融合了20世纪现代主义的创新探索，如不和谐音程、极端的动态对比以及不寻常的调性结构。如今，肖斯塔科维奇的交响曲、室内乐和电影音乐仍在全球范围内广泛演奏，许多作品成为了当代音乐的重要组成部分。此外，肖斯塔科维奇的室内乐作品、电影音乐和歌曲作品同样具有极高的艺术价值和表现力。特别是在电影音乐创作中，他将交响乐技巧与影像艺术结合，创造出许多难以超越的经典作品。
《D小调第五交响曲》作品47号（1937）
《D小调第五交响曲》是肖斯塔科维奇的第一部以表现内在矛盾与冲突为特征的悲剧交响曲，它的主题思想——克服孤独、痛苦，走向乐观、欢乐，与贝多芬交响曲的“从黑暗到光明，从痛苦到欢乐”的主题相接近，因此有人把肖斯塔科维奇的这部作品称为“新贝多芬风格”的交响曲。乐曲共四个乐章：
第一乐章：中板
大胆跳动的主题，令人联想起贝多芬的大赋格曲主题。乐曲首先由大提琴、低音提琴与小提琴以八度奏出阴沉而森严的主题。接着乐曲在中提琴凄凉的伴奏下引开小提琴奏出的第一主题。迟疑不决，紧张的特质，体现了痛苦的疑惑，犹豫忐忑不安的情绪，人称“哈姆雷特”主题。
第二乐章：小快板
描写了工人们在辛勤工作。低音弦乐展开急促主题，并由木管乐器对此句做应答，这里是一幅生动的画面，古老、活泼的小步舞曲愉快地进行着，不时流露出奇趣的幽默与嘲讽。
第三乐章：广板
全曲的情感核心，旋律缓慢而忧伤，充满沉思与内省，采用了复杂的对位技法，弦乐的深沉旋律与木管的抒情交织，营造出压抑且深邃的氛围。展示出柔和动人的旋律线。是整部交响曲中最美，最感人的一个乐章。
第四乐章：从容的快板
具有凯旋般的氛围，开头以强烈的铜管和弦乐奏出激昂主题，节奏明快有力，进行曲风格明显。嘹亮的小号在巨大的乐队音流中愈发高亢。最后乐队以全力迸发出绚烂夺目的光芒，整个隐约在昂扬辉煌的气氛中结束
指挥
林大叶
无锡交响乐团艺术总监兼首席指挥、深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥、上海音乐学院作曲指挥系教授、香港中文大学深圳音乐学院客座教授、中国音乐学院指挥系客座教授、天津音乐学院作曲指挥系客座教授，以及上海市级创新团队“一流乐队人才培养与实践”骨干成员。他是中国音乐家协会理事及上海青年联合会委员，并荣获2020年和2022年贺绿汀艺术成果奖、2020年国家艺术基金青年表演艺术家、2012年第六届乔治·索尔第国际指挥大赛冠军等殊荣。在2023年，他被授予深圳十大杰出青年称号。
林大叶出生于1980年，师从中央音乐学院指挥教育家徐新教授、上海音乐学院张国勇教授，以及德国柏林汉斯艾斯勒音乐学院克里斯蒂安·爱华德教授，获德国最高演奏家文凭。2009年起，他担任杭州爱乐乐团驻团指挥。2010年至2015年，任广州交响乐团常任指挥，期间多次参与国内外巡演。2012年，林大叶在德国法兰克福举行的第六届乔治·索尔第爵士国际指挥大赛中脱颖而出，成为首位获此殊荣的中国人，同年他还荣获了广东省音乐家协会颁发的广东省优秀音乐家突出贡献奖。
2015年9月，林大叶返回上海音乐学院指挥系任教，现任作曲指挥系教授。
2016年5月，他正式担任深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥。此后，每年均率深圳交响乐团开展国内外交流演出，访问过德国、美国、意大利、罗马尼亚、斯洛文尼亚、加拿大、捷克、斯洛伐克、奥地利、匈牙利等国家和地区，参加斯洛文尼亚卢布尔雅纳音乐节、罗马尼亚国际广播音乐节、意大利艾米莉亚罗马涅音乐节、梅拉诺音乐节、多尼采蒂音乐节、卡斯泰洛城国际音乐节、中国上海之春国际音乐节等重要国际音乐节。
2023年3月，他担任无锡交响乐团艺术总监兼首席指挥，参与筹建无锡交响乐团。于2024年1月1日执棒无锡交响乐团首演暨2024新年音乐会；6月底和7月中旬，分别带领无锡交响乐团室内乐团赴英国曼彻斯特、伦敦，以及日本东京、京都开展文化交流演出。
林大叶还频繁受邀指挥国内外知名乐团，广受好评。2024年3月，他率领深圳交响乐团赴英国巡演，获得了乐评家和观众的一致好评。
男高音
薛皓垠
男高音歌唱家，歌剧表演艺术家，一级演员，中国音乐学院声歌系教授，中宣部“宣传思想文化青年英才”，英国皇家歌剧院签约艺术家，北大歌剧研究院特聘教授，中国歌剧研究会理事，北京音乐家协会理事，央视“光荣绽放”中国十大男高音之一。
曾获2006年第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声唱法金奖、2015年俄罗斯里姆斯基·科萨科夫国际声乐大赛第一名，演唱作品多次荣获中宣部“五个一”工程奖、中宣部 “中国梦”主题新创作歌曲奖等。多次受邀担任CCTV全国青年歌手电视大奖赛、中国音乐金钟奖声乐大赛评委。
2005年获英国皇家歌剧院青年艺术家选拔大赛第一名，并签约3年，期间出演多部歌剧主要角色。2015年受邀在俄罗斯圣彼得堡马林斯基大剧院出演歌剧《军中女郎》饰托尼奥。至今已出演包括十余部国家大剧院制作歌剧在内的四十余部中外歌剧男主角。2015至今多次承担国事活动、国家级重大庆典活动的演出任务等，成功在多个中外城市音乐厅举办个人独唱音乐会，与众多国内外著名乐团成功合作。
2024年1月1日参演无锡交响乐团首演暨2024新年音乐会，世界首演首部无锡城市主题交响作品《无锡序曲》。
唢呐
张倩渊
唢呐界唯一一位金钟奖、文华奖双料金奖获得者，中国音乐学院唢呐专业副教授，音乐学博士（在读），国家“万人计划”哲学社会科学青年拔尖人才，中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会副秘书长，首位获国家艺术基金舞台表演人才项目的唢呐演奏家，师从著名唢呐演奏家刘英教授，音乐学专业师从著名音乐学家赵塔里木教授。
近年来，张倩渊多次以独奏家的身份受邀活跃于国内外国事活动的舞台，曾参加“2024年中非合作论坛峰会”人民大会堂文艺演出；“一带一路”国际合作高峰论坛人民大会堂文艺演出，为中外领导演奏唢呐名曲《百鸟朝凤》；中法建交50周年纪念音乐会，与法国交响乐团合作唢呐协奏曲；联合国教科文组织国事活动文艺演出；中国文学联合会“百花迎春”春节大联欢活动；中宣部文旅部举办庆祝中国共产党成立102周年纪念音乐会；国际现代音乐节开幕式音乐会等。是将中国民族音乐文化传递到世界各地的优秀演奏家。
词作家
叶静桐
香港词作家，曾任亚洲电视台（aTV）编剧。近年来，创作歌词《向海之路》《延安·延安》《之江梦》《一城永定》《壮美之约》《霞衣天云作舟行》《岁月千寻》等，创作剧本《音乐星空》等。其文风兼具恢弘气势与无穷想象空间，极富艺术感染力。
同时，在叶静桐女士的作品中更时刻展现着拳拳爱国赤子之心。她的作品曾与众多国内外优秀乐团合作，包括纽约当代乐团、泰国爱乐乐团、中国交响乐团、苏州交响乐团、广西交响乐团、北京民族乐团、南京民族乐团、上海民族乐团等。并在林肯中心、国家大剧院、上海交响乐团音乐厅等著名场所上演。
无锡交响乐团
无锡交响乐团于2023年6月18日正式筹建，2024年1月1日举办首场演出。
作为中国乐坛的一支新生力量，无锡交响乐团以“专业化、年轻化、国际化”的总体思路和远景目标为指引，致力于为观众展现卓越的音乐才华和精湛的演奏技艺。其演奏员均为来自国内外一流音乐院校以及知名交响乐团的音乐精英。他们的专业技能和成熟经验，使得无锡交响乐团有能力在短时间内成长为一支具有国际水准的职业交响乐团。
无锡交响乐团致力于古典音乐的普及与推广，丰富城市的文化艺术生活。乐团不断邀请国内外知名客席艺术家合作演出，以交响乐、室内乐、跨界等各类演出形式，通过举办各类音乐会，参与各种文化活动，为观众带来精彩的音乐体验，为城市赋能，并致力于打造成为无锡这座城市闪亮的“文化名片”。
