11月4日,美国玛莎·葛兰姆现代舞团首次登陆北京大学百周年纪念讲堂的舞台,这是一个具有历史意义的时刻。美国玛莎·葛兰姆现代舞团是当今世界上历史最悠久、最负盛名的现代舞团,曾被华盛顿邮报和纽约时报分别誉为“艺术领域七大奇迹之一”和“全世界最伟大的舞团之一”。
作为与美术家毕加索、音乐家斯特拉文斯基并驾齐驱的“二十世纪三大艺术巨匠”之一,舞蹈大师玛莎•葛兰姆本身就是一个不朽的传奇。玛莎•格兰姆的艺术理念和肢体技法,奠定了整个现代舞的发展基础,并深深影响着之后所有的舞者。因为其对舞蹈艺术所做的巨大贡献,1998年《时代周刊》在进行“世纪盘点”之际,将“世纪舞蹈家”荣誉授予了她。玛莎·葛兰姆的革新精神和经典作品对当代美国文化和艺术亦产生了深远影响。她大胆地将社会现实问题和个人情感注入到舞蹈作品中,使现代舞成为美国独具魅力的艺术形式。玛莎·葛兰姆也被称为“现代舞之母”。
美国玛莎·葛兰姆舞蹈团 美国文化国宝
玛莎·葛兰姆舞蹈团自1926年成立以来就引领着世界现代舞的发展方向。舞团由现代舞的先驱人物——玛莎·葛兰姆成立,以其独树一帜的美国舞蹈风格成为跨时代的经典舞团,影响并培养了一代又一代艺术家、吸引了无数观众为之着迷。可以说,是葛兰姆和她的舞团推动了全世界舞蹈语言的发展,并彻底改变了舞蹈界的面貌,并对现代社会、政治、心理等方面都产生了深远的影响。
艺术总监:珍妮特·艾尔伯 玛莎精神的继承者
自2005年,珍妮特·艾尔伯任玛莎·葛兰姆舞团的艺术总监。她不断探索新的形式以吸引更多观众对葛兰姆杰出作品的关注,拉近观众与舞团的距离。她将葛兰姆的编舞重新编排,在保有葛兰姆鲜明舞蹈风格的基础上,以崭新的舞台设计制作出舞台/舞蹈作品《酒神的伴侣》和《普罗米斯之缚》。她曾出演过葛兰姆塑造过的许多经典角色,葛兰姆甚至为其连身定做舞台角色,并让艾尔伯在她导演的剧目中扮演主角。艾尔伯曾受白宫邀请进行独舞表演,曾与俄罗斯最具影响力的舞蹈家鲁道夫·努列耶夫携手合作,并曾出演影片《美国之舞》。
除了与葛兰姆的合作外,艾尔伯还参与过电影、电视和百老汇的演出,并与阿格尼斯·德米尔和鲍勃·福斯等大牌导演合作过。她因对美国现代舞表演的杰出贡献而四次被授予莱斯特·霍顿奖。此外,她还曾担任丹娜基金会艺术教育总监,负责艺术培训教育类的基金管理和其艺术教育刊物的定期捐献。艾尔伯同时也是因特劳肯艺术中心的名誉主席。
美国玛莎·葛兰姆现代舞团在北京大学
美国玛莎·葛兰姆现代舞团对北大并不陌生,在2008年奥运会之后,该团曾首次来华巡演,艺术总监珍妮特·艾伯尔曾为同学们做过题为《玛莎·葛兰姆与20世纪现代艺术》的讲座。此次舞团带来专门为中国观众量身订造的剧目——《20世纪三大艺术巨匠》。这部特别呈现的作品为观众打开了一种全新的视角,可以让人重新领略20世纪三大现代艺术巨匠——编舞家玛莎•葛兰姆、画家巴勃罗•毕加索和作曲家伊戈尔•斯特拉文斯基的艺术生命。三位大师都是各自艺术领域的先驱者,用革命性的创新精神改变了整个艺术世界的格局。这部作品在强化舞蹈语言叙事的同时,还运用多媒体技术打造最佳视听效果,以耳目一新的方式为北大的师生观众筑造起一座连接二十世纪最伟大艺术的桥梁。
师生观点:
玛莎•葛兰姆作品的可贵之处不仅在于给观众带来美的享受或是抒发舞者的内心世界,更能够通过舞蹈唤起观众对于人性及人类共同命运的思考。
玛莎•葛兰姆的舞蹈展现了人类躯体的原始之美,更诠释了躯体之内的痛苦、哀伤、欢乐与神圣。
想想初次看毕加索画作的心情,再回忆一下听斯特拉文斯基那些新调性的音乐时的感觉,还真和看完这场演出后的体会,有那么些类似的地方。也许是新鲜,感慨、思绪万千,仿佛每一个细节都有可以不断阐释、思考的必要;也或许是微微惊讶,难以名状,道不出什么所以然,只能有模糊的轮廓而已。这种观感的丰富与复杂性,或许也是现代舞魅力的一种。
《编年史》一如其名,是一部情节略有些复杂的作品。但其中有些非常简单、直接的动作,甚至让人想到了古埃及的壁画作品,也就是在绘画技巧其实还并不算高超的时候,为了表现人物的立体形象,而努力做出的处理。就是那种感觉,简单粗暴,但极易理解。
葛兰姆原作《哀歌》,是舞者身着一块布袍表演的。被裹在其中的女人,就像被束缚在同样巨大但又无法挣脱的哀痛之中。《哀歌变奏曲》反而是将这悲痛放得更大、更深远了。三段舞蹈,表达形式与侧重各不相同,各有各的哀痛。这是人类情感的某种困境,以肢体语言的形式去完成与自己内心的和解,异常柔软。
《春之祭》,经典无需多言。音乐本身华丽、奇妙又野心勃勃。葛兰姆的编舞隐秘而又直白。每一步都恰恰踩在最为契合的点上。看似杂乱没有章法的线条其实极为对称,如果能在演出过程中按下暂停键,每一幅画面的构图都是那样精彩。随着故事情节推进,舞蹈感情的变化,充满张力。这个略微有些野蛮、带有神话色彩的故事,与葛兰姆的编舞相配,恐怕也是再精彩不过的了。