如能套用现当下最流行的业内术语“IP”来描述《西游记》这部广为流传的经典文学作品，其能承载的改编容量无疑非常巨大。师徒四人取经之旅的故事不仅在东亚地区广受欢迎，其间充斥的历险奇遇也吸引着世界目光。除了原著中奇幻、惊险的故事情节，以及五名主要角色本身就异常鲜明的人物性格特点，加之家喻户晓的流传热度，以《西游记》改编成的影视作品，本就自带“卖座”的光环。也正是上述因素，使观众对这些改编作品的叙事、画面效果等等有了更高的期待和要求。

　　对于真人演出的西游题材电影来说，在很多场景中都必须使用大量的特效制作技术完成。因此画面是否精美，特效是否逼真，成了观众判断该片是否及格的一大标准。但同时，支撑影片的核心叙事是否符合逻辑、具有说服力与感染力，则是最为重要的。一些过分夸张、奇异的人物形象设定，或是对原著故事进行过分、荒诞的改造，不仅不会吸引观众的目光，甚至会遭到反感与排斥。

　　90年代由刘镇伟执导，周星驰主演的《大话西游》系列，无疑是长留影迷心间的经典之作。《大话西游之大圣娶亲》这部无论是在制作还是构思上都充满诚意的影片，加上周星驰的无厘头段落，让人欢笑也让人落泪。影片的知名台词也早已成为一代人的共同回忆。从故事本身来说，借由原来西游故事的人物与大致框架，制作人员重新解构并搭建出一个更具现代性与当代审美的动人故事。能引起共鸣与同感的故事一定最吸引人，而《大话西游》系列做到了这一点。进入新世纪之后，2005年，刘镇伟又拍摄了一部《情癫大圣》，但是这一次，即便导演依旧想打造出一部笑中带泪、感人至深的爱情故事，也没能超越十年前成就的高峰。

　　2013年春节档，周星驰与郭子健编导的影片《西游·降魔篇》成为当年同期的热映电影。片中，师父唐僧成了驱魔人，而与其徒弟的相遇竟是通过降魔的过程完成。在这部片中，驱魔的过程充满恐怖的鬼魅气氛，导演还原了西游过程中本就存在的杀戮、暴戾的那一面，不过最终影片所要描述的依旧是一个关于人间大爱的故事。

　　此后，贺岁片档期总会有那么一部和西游有关的影片上映。2014年春节档，郑保瑞执导、甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》登上银幕。这一次，孙悟空的奇幻历程变成了参加神魔大战、大闹天宫，但最终弃暗投明的故事。牛魔王与玉帝的斗争使得神界被摧毁，所以有了女娲补天一事，落下的石头变成了石猴，石猴按照西游记的叙事经历成长为王，又抢得武器之后，竟然被牛魔王煽动串通，成了威胁神界天庭的一方。尽管影片结尾又还原了孙大圣的正义形象，也取得了可观的票房，但无论是剧情还是画面特效，都遭到了大多数观众的一致恶评。

　　2016年，导演郑保瑞又带来了最新一部贺岁档西游题材电影《西游记之孙悟空三打白骨精》。这一次，导演将故事的重心放到了《西游记》中另外一个家喻户晓同时又充满戏剧冲突的题材之“打妖精”上。由巩俐饰演的白骨夫人在一定程度上保证了影片的演出质量，有所进步的画面与特效制作，也使得这部影片较之同系列的上部有了相对积极的评价。

　　较之真人出演的《西游记》电影来说，其实动画制作的电影更能让人尽情释放更多的想象空间。因此，无论是还原故事本身还是在其基础上延伸想象，动画电影的完成度都能达到一定水准。动画电影《大闹天宫》无疑是其中最广为人知，也是最受喜爱的一部。这部由上海美术电影制片厂于20世纪60年代制作的电影在当时没有电脑的情况下，全凭制作人员手绘，并分别于1961年和1964年完成上下两部。直到1978年全本才得以公映，此后亦向海外发行，获得无数好评。而在《大闹天宫》中出场的美猴王，也成为最经典的动画形象之一。即便是五十多年后的今天，当我们再次回顾这部优秀的动画电影时，依旧能为之感动。

　　2015年，田晓鹏执导的CG动画电影《大圣归来》，在当年暑期档再次掀起一股老少皆宜的“悟空热”。正如片名所示，这是一次经典人物形象的回归之旅。该片恰好延续了孙悟空因大闹天宫而遭罚受困之后的经历。讲述的是一个关于失落英雄自我救赎，重拾光芒的故事，充满正向的力量。对于观众来说，这部现象级影片不仅激励人心，也是电影出品方将优秀的传统文化以更有竞争力的方式推上市场、参与竞争的有益尝试。从这一点来说，也让许多观众对国产动画电影制作的未来发展充满信心。

　　而在东亚其它国家如日本，也针对西游题材拍摄过不少影视剧作品。2006年，日本推出由国民偶像香取慎吾出演的《西游记》同名连续剧，并于次年邀请知名编剧坂元裕二参与拍摄该剧的电影版。就连哆啦A梦都曾于1988 年推出过当时的“穿越”题材，让主人公成为西游取经途中的一员，发生一系列有趣的故事。而在大洋彼岸的美国，西游故事也被借鉴改编成连续剧《荒原》，并邀请吴彦祖出演，不过整个故事只是借用了框架，故事情节与内核都与原著相去甚远。

　　西游题材的影片在将来的很长一段时间内必然还会保持热度，从目前的资讯来看，至少已经上映过的几部西游电影都有继续拍摄续集的计划。对原著故事的不断解构与改编一定远胜孙悟空的72变。仅仅借由“西游”的名号，炮制一出低俗闹剧，无法愚弄越来越精明的观众，甚至是让人有味如嚼蜡之感，并不能产生观影冲动。如何从一个古老、流传已久的故事中发挥出新意，满足不同语境下观众的需求，同时保证高质量的电影制作水准，是制作者们需要努力的地方。

文/葛格

（注：本文作者系北京大学外国语学院2014级硕士研究生）

《大圣归来》

　　乍看之下，大圣那搞怪孤僻龇牙咧嘴的一脸恶相，不管不顾硬要回花果山安心过日子的任性情绪，似乎诠释的并不是我们所熟悉的孙悟空。然而随着故事的演进，渴望摆脱封印，回归自由的大圣，偏偏越来越放不下需要保护的江流儿，也在他们的影响下勇敢地面对内心，做回了那个有责任心的自己。原著中悟空因为唐僧的误解赌气出走，但是听闻师傅危险二话不说赶去救援，想想其实影片剧情分明与之有异曲同工之妙。我们熟悉的那个内柔外刚的大圣，最后还是回来了，这便是我们最期待的结局。有人说，《大圣归来》的情节跟原著完全搭不上边，但是又有什么关系呢？它捕捉到大圣隐藏最深的温情，唤醒了我们童年跟随大圣斩妖除魔的奇妙回忆，此则足矣。

黄蕴仪（北京大学历史学系2015级本科生）

　　早在前期宣传时，《大圣归来》就用一幅热血沸腾、直指人心的海报定下了它“英雄归来”的基调。西游记的故事被千百次演绎，孙悟空也历尽人间爱恨痴缠，然而他“齐天大圣”的形象始终如一，广大神通也总是要在影片高潮处迸发出来——因而重点从来不是“英雄”，而是“归来”。

　　《大圣归来》的妙处正是以“江流儿”这一极为巧妙的前世今生相将观众带入影片，唤起我们内心深藏的英雄情结。听，那一句“你可是大圣呀”，多像我们的心里话！故而一部演绎《西游记》、演绎孙悟空的片子，本不需要多有名的卡司、多耀眼的特技，诸如一系列真人版西游电影就是最好的反例；想要打动观众，就好好地讲一个故事，英雄归来——乘着七彩祥云，抑或携着万丈光辉……

谢昀廷（北京大学光华管理学院2014级本科生）

周星驰西游电影

　　《大话西游》系列可以称得上是国产cult片（cult film，是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影，拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。简而言之就是属于非主流领域却能在特定的年轻族群中大受欢迎的电影作品。）的鼻祖，与《西游记》关系不大，不过是借其耳熟能详之外衣架构，达自我之心意。之所以经受时间锤炼被奉为经典，多半是由于其曲折迂回，不同的部分妥帖地契合住人们成长的形状。小孩儿喜它笑闹疯颠，少男少女爱它情意绵绵，待到三十而立，又领悟了天命已定恐难为。年轻时候尚可用沾足笑料来对错误进行伪饰，但浮饰总会褪色，最后只剩下一具干瘪的荒唐，如年迈的巫婆那只沟壑纵横的手，不由分说地就攫住了你的秘密。

陈可琦（北京大学外国语学院2013级本科生）

　　我很少看西游电影，所以没有办法客观公正地谈哪部电影值得推荐或者值得吐槽。很少看的原因不是不喜欢西游记，不喜欢孙悟空，而是因为作为一个从小看六小龄童的孙悟空长大的自己，很难接受长得杂七杂八，没有经过锤炼，没有灵气，无端端透出妖邪气息的孙悟空，那一定和自己的心目中的大圣是不一样的。

　　除去动画版本的《大圣归来》，就只看过周星驰的西游电影，一个是《大话西游》系列，一个是《西游•降魔篇》，这两部风评很好，观众很买喜剧之王的单子，欠下的电影票信仰使得周星星的电影受到无比爱戴。我也欠了他很多电影票，算上飞涨的物价我觉得我快欠他1万＋了吧，但是我还是很中肯的说上一句：我觉得《大话西游》系列和《西游•降魔篇》已经存在沟壑了，沟壑两边，一个年轻时候的周星驰，一个是老了之后的周星驰。《大话西游》系列就像是一瓶好酒，放了很多年，尝很多遍，每一遍都觉得欣喜若狂，每一遍都有新的余韵。那个时候的周星驰，年轻、拥有爱情和才华，还有他的独特声音和演技，周星驰就像老佛爷一样的icon，只有无厘头的他出现在电影里，才算得上是一部周星驰系列电影。等到他老了，也许他风格还在，也许他更加成熟，更加老练，但是拍出来的电影，正是由于年岁的条条框框，才看起来奇怪而更像社会上量产的国产。

黄镭（北京大学新闻与传播学院2013级本科生）