5月，北京大学迎来了建校118周年校庆。在这个与师生息息相关，校友欢聚与怀旧的日子，多部精彩演出呈现在讲堂大舞台，社团活动异彩纷呈，为师生们带来一场场文化盛宴。为了保证各项活动顺畅进行，讲堂工作人员与各主办方的沟通协调，加强宣传渠道和力度，舞台前后的道具装卸工作也在活动间隙紧锣密鼓地进行。员工们在努力做好本职工作的同时，也在用无言的汗水为校园添彩，为母校生日祝福。

新诗百年，青春盛会

　　2018年，是新诗百年诞生一百周年纪念日，也是北京大学建校 120 周年纪念日。4月28日中国诗歌学会与北京大学校庆活动组委会、北京大学中国诗歌研究院、北大繁星诗社联合举办“新诗百年——繁星”诗歌朗诵会，并由此拉开三年的纪念活动序幕。

　　中国新诗百年来是民族复兴的号角，国家富强的写照，以北大诗人为主将，呼应着中华民族的复兴历程。北京大学作为新诗的发源地，在不同历史阶段领导、参与、推动了中国新诗的发展。诗歌朗诵会作为北京大学2018校庆系列活动之一，既为了纪念中国新诗百年发展的壮阔历史，也是在守正创新中引领未来，推动新诗不断发展。

　　朗诵会由“沙滩红楼”“五四”“西南联大”“北京大学中国诗歌研究院”“永远的校园”五幕组成，从北大曲折变迁的历史记忆中再现了新诗的发展脉络与中华民族的奋斗历程。朗诵会诗人、诗作的选择注重新诗百年的发展过程，可以看到不同诗人以及不同历史时期的诗歌艺术体现。

　　在诗篇《永远的校园》中，北京大学朗诵团抒发的不仅是他们自己对于这所百年老校的感情，更是所有燕园学子的心声。“燕园的魅力在于它的不单纯。”一千个北大人眼里就会有一千个北大，有人看到湖光塔影的朦胧迷离，有人看到勿忘国耻的任重道远，有人看到卷帙浩繁的学术精神，有人看到缤纷多彩的青春活力，而一首首风格迥异的北大诗歌，都是北大人心中的一方净土。

　　贝多芬说，伟大的诗，是民族最珍贵的宝石。而中国新诗这颗宝石的光芒让我们看到了它是如何驱散旧日中国的黑暗，照亮民族复兴的前路漫漫。北京大学始终紧密地与国家民族的命运联系在一起。北大的诗就是北大人的灵魂。爱诗歌，爱北大，爱家国，这便是北大人永远的情怀和精神的徽章。
 
音乐剧《元培校长》讲堂连演三场

　　2014年5月4日，习近平总书记第五次来到北京大学。习总书记在讲话中说，“五四运动”形成了爱国、进步、民主、科学的“五四精神”。五四运动以来，一代又一代有志青年以“青春之我、创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙”，谱写了一曲曲感天动地的青春乐章。在这次讲话中，习总书记还特意引用元培校长的话说，“若无德，则虽体魄智力发达，适足助其为恶。”以此激励当代大学生在既要“勤学”，又要“修德”。

　　为庆祝北大建校118周年，纪念蔡元培教育改革100周年，原创音乐剧《元培校长》于5月4-6日在讲堂观众厅连演三场，激昂的音乐、真诚的演唱，刻画出一个变革的时代，把当时精英知识分子的精神追求体现得淋漓尽致。《元培校长》写的是蔡元培，写的是新文化运动的领袖，也写的是青春梦。北大讲堂的舞台上思潮激荡，青春昂扬，演绎着一场影响了整个20世纪的青春活剧。一边是最青春、最理想、最活力，一边是高山仰止、古雅渊博、历史担当，《元培校长》就为我们呈现了这一场青春与历史相遇的音乐盛宴。

师生观点：

吴志攀（北京大学常务副校长，教授）：以摇滚音乐的形式与大家所熟知的一段历史结合，在创作上是一次创新，而且是成功的创新，这种新颖的艺术形式更容易被接受并喜欢。音乐的整体感很好，很有激情，充满活力，奋进。

王一川（北京大学艺术学院院长、教授）：我看了这个剧，非常感动，一时间竟然走不出来这种情绪。大家表现非常出色，你们的付出、你们所呈现出来的精神气质令人感动，在剧场里，我感到观众和我们的精神源头在进行有效的对话。我看这个戏，再次感受到“北大是常为新的！”

曹文轩（北京大学中文系教授）：我来看之前，对于这部剧是有一个想象的。但看完之后，和我想象的完全不一样。用现代音乐去表现蔡元培，这是个想法太好了。它能够很准确地去表现蔡元培对自由的向往和兼容并包的精神。这种表演和音乐都是我未曾体验过的。一部作品不在你的意料之中，但同时又让你觉得好，那么基本上可以下一个结论：这是一部非常好的音乐剧。

清华大学 陈思：《元培校长》以摇滚音乐剧为表现形式，突破传统“名人剧”教条式的框架，大胆而又新颖。通过音乐、摇滚、戏剧三大元素的整合，呈现出自由奔放、不拘一格的气场，与元培校长兼容并包的思想相通，融思想于形式中，以喜闻乐见的艺术形式传递元培校长满满的正能量。

北京大学 靳子玄：元培校长面临的就是一个新陈代谢的时代。对这部音乐剧而言，摇滚是形式也是精神，文化的新陈代谢是内容也是梦想。它最终展现出对音乐剧这一综合艺术在原创性方面的有力探索。

五·四交响音乐会，奏响时代最强音

　　“北京大学五•四交响音乐会”肇端于百年校庆之际，1998—2001年，曾有中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团等艺术团体先后与燕园学子用音乐进行交流。自2002年起，正式得以命名之后的“五•四交响音乐会”成为北大与中国爱乐乐团固定合作打造的一项品牌活动，在加强校园文化建设，提高青年学子艺术修养和人文素养方面起到了重要作用，同时也是中国爱乐乐团普及推广交响乐精品、促进音乐文化发展、引领高雅艺术进校园的一项重要举措，已成为每年校庆期间北大校园内一道独特的亮丽风景。

　　中国爱乐乐团从成立伊始，就把“国内一流、亚洲前列、世界著名”作为明确的目标。作为中国年轻且最具活力的交响乐团，乐团以高度的职业化标准为中国的交响乐事业发展树立起一个标杆。5月15日，中国爱乐乐团再次如约登上百周年纪念讲堂舞台，为北大和师生带来了校庆祝福。艺术总监余隆曾在“北京大学五·四交响音乐会”上向学子们介绍说：“交响乐在中国的传播正是始于北大。”早在五四时期，当时的北大校长蔡元培先生就大力提倡美育和艺术教育，使北大很快成为全国的美育和艺术教育中心。“北京大学的影响力是举世公认的，选择北京大学作为推动高雅音乐文化发展的重要园地是有其深度的战略意义的，因为，北京大学有着不可替代的示范性和号召力。”

　　在北大与爱乐十余年携手合作的过程中，百周年纪念讲堂遵循“服务师生、繁荣文化”的运行理念，同“北京大学五•四交响音乐会”走过了相伴随行的高雅艺术普及之旅。为保证项目的不断完善和发展，持续提升其品牌含金量和美誉度，讲堂与爱乐密切合作，为音乐会水准的不断提高而不懈努力。一方面，爱乐对音乐会一直鼎力支持，在曲目选择、演出排练、阵容组合等各方面悉心准备、力求完美；另一方面，讲堂始终高度重视，从策划宣传、组织协调、服务保障等诸方面尽心安排，精益求精。双方的默契合作与真诚互助确保了“北京大学五•四交响音乐会”这一校园品牌始终屹立于燕园艺术舞台，成为北大校园一个不可或缺的文化符号。

　　作为学校艺术教育的重要一课，“北京大学五•四交响音乐会”发挥的积极作用不可低估。北大学子除了从音乐会上欣赏到众多不同时期、不同地域、不同风格的经典作品外，还通过爱乐指挥家深入浅出的现场讲解，加深了对曲目背后蕴含的背景故事、专业看点和人文内涵的认识和理解。而讲堂也通过艺术课堂、网站、期刊、展板、微博、微信、节目单、电子屏等多维立体的传播媒介，不断向学子们普及介绍各种艺术常识和观演礼仪，确保了每场演出的良好秩序，赢得了艺术家的认可。如今，随着“北京大学五•四交响音乐会”品牌的不断成熟和影响力日益扩大，乐团、讲堂和北大观众之间已经形成了一种相互促进、共同提升的良性循环，也为讲堂作为现代化校园剧场的软实力提升奠定了良好的基础。

编辑/杨晓雨