捷克在欧洲的地理版图上所占面积并不大，但在欧洲的音乐版图中却占据着重要地位，被誉为“欧洲音乐学院”。提起捷克音乐，总有两个不可分割的名字：斯美塔那（1824年3月2日-1884年5月12日）和德沃夏克（1841年9月8日-1904年5月1日）。斯美塔那专注于歌剧创作，室内乐作品较少，而交响曲和圣乐更是不曾涉足，德沃夏克则恰好填补了这一空白。斯美塔那被认为是“捷克民族音乐创始人”，而德沃夏克则进一步将捷克音乐推向世界。

从屠夫到音乐家：史上跨度最大的转行！

　　不是音乐神童，也并非出身音乐世家，德沃夏克的家族甚至与音乐毫不沾边——父亲家是乡下世世代代的屠户，兼营着一家旅店，母亲则是杂货铺商人的女儿，甚至德沃夏克本人也曾要继承家业，在13岁时被父亲送到附近的小镇兹洛尼采，学习屠宰手艺。在这里，德沃夏克遇到了音乐家安东·李曼，他发现了德沃夏克音乐才能，并对其今后的人生发展起到了决定性的作用。虽然后来德沃夏克已练成了屠宰好手，但父亲却已无法阻止他朝着职业音乐家的方向迈进了。

　　德沃夏克的音乐道路并非顺利无虞，从管风琴学校毕业后，他度过了12年的蛰伏期。期间，他在小乐队担任过中提琴手，也曾辗转于各个饭馆演奏华尔兹、波尔卡等，拿着微薄的薪水，频繁借居他处，甚至连钢琴都是租借来的。但生活的困顿有时却能激发才思的狂飙突进，强烈的创作欲望让他写下包括大部头交响曲和歌剧音乐在内的数百张总谱。在民族意识觉醒的波西米亚，德沃夏克探索着与斯美塔那不同的民族音乐道路。他的早期音乐推崇维也纳古典乐派，后来追随“新德意志乐派”的瓦格纳和李斯特。只要有灵感，他就随时在钢琴上记录，甚至早晨醒来没下床就已经在思索创作了。

　　1861年，德沃夏克写下作品第1号弦乐五重奏，1865年创作第一部交响曲《兹洛尼采的钟声》献给兹洛尼采小镇。但公众的音乐视野中始终没有德沃夏克的名字，而极具自我批评精神的德沃夏克还时常慷慨地将一叠叠不甚满意的作品送给女仆生火。直到1871年，德沃夏克的作品《国王与炭烧人》才第一次在公众面前演奏。1873年，合唱曲赞美诗《白山的子孙》的成功首演让德沃夏克的声誉继续传播。

　　与勃拉姆斯的结识让德沃夏克进一步走向世界，勃拉姆斯将德沃夏克热情地推荐给当时欧洲极具影响力的西姆罗克出版社。出版家弗里茨·西姆罗克本人在亲自到布拉格见到这位不知名的作曲家后，签订了出版合同并。西姆洛克出版社建议他写一首像勃拉姆斯《匈牙利舞曲》一样的作品，于是《斯拉夫舞曲》顺势而出。自此他的委约作品便源源不断，音乐足迹也延伸至捷克之外的欧洲及世界。

德沃夏克第一交响曲http://www.tudou.com/programs/view/9-EB6f67Bik/

错置的爱情却是长情的陪伴

　　1865年，24岁的德沃夏克借居在亲戚家，给16岁的约瑟芬娜和11岁的安娜当家庭教师。德沃夏克几乎对约瑟芬娜一见钟情，开始了热烈的追求。但爱情哪有不经历波折的，约瑟芬娜拒绝了他。德沃夏克在悲伤中写下了许多歌曲，献给他触不到的恋人。23年后，德沃夏克将这些歌曲整理出版时，对出版商说：“约瑟芬娜很喜欢那些歌，可是她不爱德沃夏克。”好在几年后，妹妹安娜弥补了缺失的爱情。安娜似乎更适合德沃夏克，她给予德沃夏克很多支持，也给他带来了更多的好运。在1871年《国王与炭烧人》公演后，斯美塔那还指挥乐队演奏过德沃夏克的序曲，而在《白山的子孙》上演的1873年，各方的赞扬激励着他推出了更多新作，包括《降E大调第三交响曲》《f小调弦乐四重奏》《a小调弦乐四重奏》、歌曲《云雀》等等。德沃夏克名声初显，经济状况也逐渐好转。当年，32岁的德沃夏克便向19岁的安娜求婚，并在11月17日举行了婚礼。

　　安娜在德沃夏克身边陪伴了31年，他们的婚姻是牢固而幸福的，然而家庭生活却有喜有悲。1875年，德沃夏克第一个女儿约瑟芬在诞生后不久死去；一年半以后，11个月大的女儿路珍娜在大人离开的短暂时间里误食磷酸溶液而死；三个星期后，大儿子奥塔卡又被水痘夺去生命。德沃夏克将痛苦融进描写母亲痛苦的拉丁语诗行中，谱就了声乐作品《圣母悼歌》。

　　《圣母悼歌》是一首创作于13世纪的诗歌，18世纪时配上素歌曲调后成为罗马天主教礼拜仪式中的一首歌咏。后来这首诗歌也吸引了许多作曲家为之配乐，如维瓦尔第、佩尔戈莱西、罗西尼、德沃夏克和席曼诺夫斯基等等。而德沃夏克的《圣母悼歌》不仅是第一部伟大的捷克圣乐，也是德沃夏克声乐创作的一个高峰。德沃夏克的音乐手法完全不同于佩格莱西、罗西尼，虽然这是一部宗教音乐，但其中包含的情感却超越宗教，丰满的和声、流畅而又大气的音乐线条，蕴含着戏剧性的情感，时而委婉低泣，时而抑扬呼喊，温柔中透出些许坚韧，庄严但不失温情，仿佛所有人都被温暖的亮光笼罩着、保护着。《圣母悼歌》融合唱曲、独奏曲和协奏曲等十首大型作品为一体，1883年3月10日在英国的首演，动用了840位合唱团员与近百位管弦乐手，轰动整个英国乐坛。

　　此后，安娜为德沃夏克养育了6个孩子，他们的家庭生活一直平静美满，在他和安娜的银婚纪念日那天，女儿奥蒂莉嫁给了他最好的学生、小提琴家约瑟夫·苏克。

德沃夏克《圣母悼歌》杨松斯指挥http://v.youku.com/v_show/id_XMTMzMTgwMzk4OA==.html

新世界的动人音响，挥不去的乡土眷恋

　　德沃夏克是大器晚成的音乐家，40岁才享誉世界。1891年，他获得剑桥大学赠予的名誉博士学位。同年，他接到大洋彼岸的电报，纽约国家音乐学院的奠基者简奈特·M·瑟伯夫人邀请他到美国任教。瑟伯夫人给出的报酬相当丰厚诱人：除了一万五千美元的年薪外（比当时德沃夏克所在的布拉格音乐学院薪水高出25倍），还可以举办十次个人作品演奏会。她希望德沃夏克为自己的音乐学院积累名望，并促进美国民族音乐的发展。在恋乡的犹豫和瑟伯夫人的殷切恳求中，德沃夏克最终签订了合约。1892年，德沃夏克抵达纽约。

　　从宗法制的等级社会中来到民主自由的新大陆，德沃夏克很喜欢这里的生活。而作为民族主义作曲家的他，十分重视当地的民间音乐。他曾公开表示“这个国家未来的音乐必须以被称为黑人旋律的歌曲为基础，这些歌曲必须成为严肃的美国作曲学校的基础”。到美国三个月后，他开始起草新的交响乐《e小调第九交响曲：自新世界》，并于1893年12月16日由纽约爱乐乐团在卡内基音乐厅首演。当时美国乐坛还被欧洲音乐所占据，没有真正的美国音乐。美国人急于创立自己的音乐文化，把这部作品当成“美国交响乐”而极力赞扬，并进行了许多附会的解读。不可否认，这部作品确有美国的声音，但都被巧妙地融化在德沃夏克独特的音乐语言中：“我没有直接利用黑人和印第安人的旋律，而是把印第安人音乐的特征铸入这些主题中，借助现代节奏、和声、对位法和管弦乐的色调发展了这些旋律。”

　　如果说斯美塔那是个有文化修养的城里人，那德沃夏克从骨子里始终是个乡下人。他热爱波西米亚的山川田野，曾在南波希米亚的维索卡村建造乡间别墅，长久地居于此处，从事园艺劳作，饲养鸽子。在美期间，虽然日子过得舒适安逸，但德沃夏克却抑制不住思乡情绪的蔓延。《自新世界》交响曲里也大量地寄托了怀乡情绪，表现最突出的是著名的第二乐章。英国管奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。他在美国写的另一部成功之作《大提琴协奏曲》里也浸透着这种情绪。所以，尽管美国人想方设法一再挽留，德沃夏克还是在任期结束后回到了心心念念的波希米亚。

德沃夏克 第九交响曲 卡拉扬指挥http://www.iqiyi.com/w_19rsgzrqql.html

　　归国后的德沃夏克重回布拉格音乐学院任教。此后他没有再创作大型交响乐，而是将精力放在了标题音乐、交响诗和戏剧音乐上。1904年5月，63岁的德沃夏克因脑中风逝世。德沃夏克的作品始终浸润着深刻的捷克民间色彩，同时，他又超越了时代对他的要求。他曾表示：捷克民族音乐既不能单纯模仿瓦格纳的戏剧音乐，也不能单靠捷克民歌的集锦，而是要创新。正是有着这样的理念和不懈的努力，才使他成为世界级的音乐家。