编辑/阎兴陵

　　音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，被誉为“乐器之王”的钢琴更是个中翘楚，它是所有乐器中构造最复杂、音域最广的乐器。原名为Pianoforte的钢琴，意指”弱－强”，内部构造发声原理是以琴槌击弦，可依演奏者触键不同而发出弱音或是强音。欣赏钢琴时必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样才会深入了解这首作品的创作背景、音乐流派、乐曲形式与作曲家想表现的情感思想。

欣赏音乐风格演变之路

　　音乐有自己的语言，要知道音乐不同时期的不同的表现形式，就需要了解作曲家的基本内容在音乐创作上的不同风格和思想。

巴洛克时期（Baroque Period ,A.D.1600-1750）

　　17、18世纪以复音音乐为主，是对位创作的音乐风格，特别是“赋格（Fugue）”，为对位手法的极致表现。对位法就是使用两种或是超过两种独立旋律同时作曲的复音音乐，高声部飞扬的旋律、低声部为其伴奏，使旋律更加突显，强调感官的满足。本时期重要的钢琴作曲家包括巴赫与斯卡拉蒂。

古典时期(Classical Period , A.D. 1750-1820)

　　巴洛克晚期至古典时期，旧有时期常用的对位法曲式渐渐地被新的段落式结构取代，作曲家为了让音乐更贴近大众，简洁有力的主调音乐成为古典乐派的主流。本时期著名的钢琴作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬。

　　古典乐派的乐句简短、分句清晰、感情表达含蓄，给聆听者一种单纯明朗、典雅均衡的印象。其次，主调音乐的乐曲通常是由一个声部来担任主旋律，其他声部担任伴奏。以起、承、转、合来叙述主调音乐的逻辑性。

浪漫时期(Romanticism Ages,A.D. 1820-1900)

　　十九世纪初期直到二十世纪初是浪漫乐派时期。由于时代的变化，钢琴家越来越注重个体主观的情感表达，“标题音乐”也于浪漫乐派时期确立。”标题音乐”是指作曲家藉由音乐来描写某一个故事，或是某一种情景的气氛，采用描写式的旋律或节奏，甚至是模仿真实声音的拟音效果，来具体表现乐曲内容的音乐。所以作曲者通常也会附上说明乐曲内容的文字，让聆赏者可以清楚知道作曲者的创作意图。这一时期著名的钢琴作曲家包括门德尔松、舒伯特、肖邦、李斯特、舒曼、拉赫曼尼诺夫与勃拉姆斯等。　

　　浪漫乐派注重作曲家个人的独特风格与自我表现，钢琴的音色多了“歌唱性”色彩，注重感情的丰富性，与古典乐派的理性主义有所不同，音域也比古典乐派乐曲更为宽广。此外，节奏多样化、复杂化，经常运用不规则的节奏，且无统一的乐曲速度。同时，浪漫乐派突显旋律的方式，比前两乐派更注重音色与音层的多元化。

现代乐派

　　进入二十世纪后的音乐被归类为现代或近代乐派，这个时期的作曲家致力追寻新观念，从法国作曲家德彪西创造的印象主义音乐开始，他的音乐特色完全不受传统和声理论的规范。一般而言，这些音乐都非常不协调，完全否定了音乐必须要优美悦耳的传统观念。著名的钢琴作曲家有德彪西、普罗科菲耶夫与柯普兰。

　　现代乐派多以音符之间的互动，节奏的明确与刺激感为主要特征，引发听众更多联想，并非注重美感的传递。并且利用各种奇特的和声组合，营造出朦胧梦幻又细緻的感觉。印象乐派是此类型音乐的典型。

常见的乐曲形式

　　曲式结构是对聆听者鉴赏乐曲是必不可少的一环。其实曲式就是乐曲的形式，在一首乐曲中，它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵，音乐都是围绕乐曲的主题发展。所以，在聆听音乐时要记住主题。

　　“叙事曲”是中世纪法国诗歌的形式之一，十四、十五世纪时人们将之配上音乐来演唱。但到了十九世纪，叙事曲这个名称却被用在器乐曲上；”练习曲“原是专门为乐器学习者练习演奏技巧而写的曲子，所以在音乐的表现上并不突出。但在十九世纪，肖邦和李斯特把困难的技巧和高度的艺术性给巧妙地揉合在一起，使这些练习曲不但适合于学习技巧，也适合在音乐会上演奏给爱乐大众来欣赏。

　　“幻想曲”是一种形式自由、容许作曲者自由幻想、自在表达情感的曲子，常常是作曲家根据瞬间的印象即兴而作的作品；“赋格曲”是用对位的作曲手法将主题加以模仿及变化的多声部器乐曲。作曲家在没有事先计划之下，即时想到就随手写出的曲子称为“即兴曲”，所以篇幅一般都不大；”夜曲“是一种形式自由、格调高雅，充满浪漫诗意的器乐短曲。

　　“诙谐曲”属于三段体的结构，曲风活泼中带着幽默；奏鸣曲是多乐章的乐曲形式，通常是三到四个乐章；“触技曲”则是一种形式自由、高速、用以展示各种演奏技巧的华丽乐曲。“变奏曲”是先有一个主题，再根据主题的旋律、节奏、和声等作出各种变化。

钢琴的欣赏方法

　　钢琴并没有固定的欣赏方式。从音乐结构、调性、曲式到作曲家的创作背景、以及表演者表演时的技巧和风格，都是欣赏钢琴音乐的方法。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

　　作曲家们一般都把自己的创作意图蕴含在乐曲之中，通过音符以及对乐曲的注释方式进行表达。以2015年12月钢琴大师约尔格·德慕斯在百周年纪念讲堂演奏的贝多芬升c小调钢琴奏鸣曲《月光》为例：这首曲子可以从乐曲的创作背景、形式、艺术时期与演奏者的风格来进行欣赏。月光是贝多芬创作中期的杰作，贝多芬在认识了一位十五岁的少女茱丽叶塔（Giulietta Ｇuicciardi）后心生爱慕，但终究因两人身份不同而没有结果。这首知名的第十四号钢琴奏鸣曲便是献给她的诉情之作！

（注：本文作者为北京大学国际关系学院15级硕士生）