19世纪初欧洲的艺术进入浪漫主义时期，芭蕾艺术从芭蕾技术技巧、编导思想与手法、舞剧音乐与舞台美术各方面都进行了大量的改革与发展，芭蕾舞剧《吉赛尔》无疑是其中最完美最优秀的杰作，被誉为浪漫主义的“芭蕾之冠”，可以说《吉赛尔》是20世纪前芭蕾史上与《天鹅湖》和《睡美人》并驾齐驱的最伟大的芭蕾舞剧。

人鬼情未了式的浪漫感情

　　人鬼情未了式的爱情喜悲，极富传奇性、世俗性和感染力，将浪漫主义的风格发展到了极致。

　　《吉赛尔》的故事取材于德国诗人海涅的《自然界的精灵》与法国作家维克多•雨果《东方集》中的诗篇《幽灵》。第一幕，农家少女吉赛尔爱上乔装农民的青年伯爵，在田园风光中坠入爱河，之后暗恋吉赛尔的守林人揭露伯爵身份，让吉赛尔备受打击郁结身亡；第二幕，伯爵在吉赛尔墓前忏悔，幽灵们要惩罚他，吉赛尔挺身而出保护伯爵。

　　凄美动人的剧情蕴含了爱与痛、背叛与悔恨，以及无限的柔情，给人无限回味；光明与黑暗、生存与死亡，形成了鲜明的对比，突破了传统浪漫主义舞剧格局。

誉为典范的芭蕾技巧

　　本次带来这部经典芭蕾舞剧的舞团是中央芭蕾舞团。1959年12月31日诞生于舞蹈家的摇篮——北京舞蹈学院，时称“北京舞蹈学校实验芭蕾舞团”。

　　吉赛尔一角因为细腻丰富的内心情感和支撑全局的舞台表现，被称为芭蕾舞台上最难饰演的角色之一，需要兼顾表演技能和舞蹈技巧：第一幕中，表现出热恋中的少女情怀以及被背叛后的心碎疯狂；第二幕中，变成幽灵的吉赛尔则需以几乎整场脚跟不落地的足尖技巧，展现幽灵如空气般的飘动及忽隐忽现，吉赛尔和一众亡灵的群舞，也充分展现芭蕾团队的精准度及高水平，壮观优美的画面更是芭蕾舞剧中的典范之作。

　　在剧中，舞蹈设计也采用强烈对比的手法，展现角色差异和情感层叠。天真烂漫的吉赛尔跳的是流畅典雅的古典芭蕾舞动作，守林人跳的是民间舞，伯爵在第一幕采用哑剧式的舞蹈动作，第二幕则用古典芭蕾舞。

音乐与服装树立典范

　　《吉赛尔》的音乐风格典雅，格调新颖，充满诗意、旋律美和戏剧性，主题旋律贯穿情节发展，是舞剧中具有浓墨重彩的一笔，也对体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化起着举足轻重、画龙点睛的作用，奏出跨越生死的爱情，具有浓厚的浪漫色彩。

　　《吉赛尔》对原来的芭蕾服装进行了重大的改革——采用过膝的、形似一口钟的白纱裙。因此，后人把这一时期浪漫主义芭蕾舞剧称为“白色浪漫”。

世界最佳群舞

　　舞剧中还有一个重要的亮点，就是被称为“世界最佳群舞”的中芭女演员们。她们青春靓丽的姿容、整齐划一的队形、干净利落的步伐和轻盈飘逸的舞姿，无不给看过演出的观众们留下难忘深刻的印象。第二幕在白雾袅袅中展开，头戴白纱的怨魂们在幽冷的月光下起舞，举手投足间不仅有女性的柔美，也有怨魂的愠怒和冷漠。她们的群舞犹如夜间的冷雾，营造出了墓地里凄冷绝美的气氛。

　　同时，指挥家刘炬带领的中央芭蕾舞团交响乐团的音乐配合也是大气精彩。《吉赛尔》的配乐充满旋律美和戏剧性，并运用了主题旋律贯穿的手法。如在吉赛尔失去理智的回忆中，不断响起她和阿尔贝特相恋时的旋律，不仅画龙点睛地反映了人物纠结绝望的内心活动，旋律节奏的变化也使得情感渲染更加有力。配乐和演员的细节动作相配合，更增添了表演的戏剧效果。

　　无疑，《吉赛尔》讲述的是一位少女的爱情悲剧。吉赛尔在白色浪漫主义浪潮中踮起脚尖，在愉悦和悲痛，明媚与阴森，生活和死亡中起舞，舞出了一份纯真动人的爱情，也舞出了浪漫主义艺术史之中的巅峰之作。中央芭蕾舞团艺术家们的倾情演绎，给这部舞剧赋予了更加独特的艺术魅力。

夏昕鸣（北京大学城市与环境学院2016级博士生）