3月26日下午，戴玉强老师来学校给自己的学生上课前，记者有幸邀请他来到百周年纪念讲堂贵宾室接受采访。戴玉强老师可是讲堂的老朋友了，多次带着乐界好友、北京大学歌剧研究院的学生们在讲堂唱响，与校内外观众共同分享专业级的舞台歌剧艺术。

　　记者早就听说，对戴玉强来说从后台走上舞台的那一刻是一个量变到质变的过程，“平常挺不讲究的，但是当我在化妆间换上礼服，走上台来的那一刻，我就不再是生活中的那个我了，我要让所有人的目光——‘刷’——都看着我，让他们屏住呼吸，听我歌唱”。生活中的戴玉强衣着朴素，说话声音低沉，讲起学科发展娓娓道来，谈起舞台表演神采飞扬。

中国美声：中西融合求索路

　　从北京大学歌剧研究院（下称：歌剧研究院）筹备之初，到歌剧制作的台前幕后戴玉强都参与其中，并且亲力亲为，几乎参加了歌剧研究院所有的演出。建院六年，教学体系的探索发展之路得以完善，但也颇为不易。目前，歌剧研究院以应用型研究生培养为主，涵盖了与歌剧艺术相关的所有专业，包括歌剧理论、歌剧表演、歌剧制作、歌剧评论和歌剧导演专业等，将来还打算开设作曲、服装、舞美、制作与传播专业，让学科发展更加专业化和精细化。

　　近年来，歌剧研究院在金曼院长和全体师生的努力下，打出了一张响亮的名片——“中国美声”。“‘美声’，顾名思义，是美的唱法。提到美声人们首先脑海中出现很多西方学派，例如法国学派、意大利学派、德国学派……西方歌剧起步早，发展得到了世界认可，都在学习他们相对科学的发声方法和唱法。”戴玉强详细地讲解了音乐的著名学派和代表人物、曲目，分析了美声唱法、民族声乐、流行音乐各自的特点和优势，“‘中国美声’是有中国特色的科学的发声方法。为什么不叫民族唱法呢？这是因为我们是一个有56个民族的多民族国家，民族唱法是指具体哪个民族呢？是汉族唱法还是其他少数民族唱法呢？这个命名就有很大的局限性，所以提出‘中国美声’是包含各民族歌唱方面相对比较科学的方式方法的。”

　　歌剧本身就是一种综合的舞台形式，“中国美声”中西融合，歌剧研究院从审美体系、教学体系、教材体系、理论体系、表演体系各个方面去完善概念。“中国的民族民间音乐从农耕文明中发展起来，戏曲也沿着历史脉络一路发展而来，各具特色。如今发展到剧场艺术（话剧、芭蕾舞、交响乐、歌剧），老祖宗的好东西不能丢。西方歌剧的作品非常多，学科体系比较健全，生搬硬套过来却绝对不可以，东西方文化差异很大，语言不同（汉语有四声但西方都是音阶）、发音习惯不同、欣赏习惯不同，审美情趣也不同，如何借鉴他们科学的部分，灵活运用在我们本土的音乐体系，就需要不断的摸索和调整。在唱法的支撑下，力求制作出一些中国人喜闻乐见听得明白，外国人也喜欢听的歌剧作品。”戴玉强补充道。

歌剧欣赏：听千曲而后知音

　　“打开喉咙，气息歌唱”是戴玉强反复提到的唱歌要领，这样可以把音量尽量扩大，加上运用高音等演唱技巧，可以让剧场里的所有人都听得清。“艺术的发展长河，离不开技术的革命。现在的年轻人，接触到的是后工业化时代或新的信息文明时代，科技迅猛发展，传播手段发生了颠覆性的改变，通过电视、智能终端也能听得到、看得到舞台表演。通过麦克风和收音设备可以把小的、亲切低沉的声音让观众听到，表演的人也没必要发那么高的音了。”戴玉强谈起技术变革带来的影响时说道。

　　技术的变革发展，将舞台上的歌剧表演带到了千家万户，普通人也可以在家或者在剧院观看自己喜欢的歌剧。借助传播手段和新媒体，戴玉强也有更多的机会可以和人们“近距离”交流，“‘戴’你唱歌”“‘戴’你听歌”等栏目纷纷在视频网站和音频网站上线。

　　歌剧艺术包涵音乐、动作、歌唱、情绪、戏剧表演等多个方面，提到普通人如何提高歌剧欣赏水平，戴玉强引用了古人所说的“听千曲而后知音”来解释，“欣赏歌剧其实不是太容易，这和培养一个合格的歌剧演员一样漫长，知音听得多才能懂你的演唱。现在我热衷于各种讲座、公益性的音乐会，也是希望艺术这块阵地可以有更多的粉丝和知音。”

　　“音乐其实容易让人‘上瘾’，音乐无处不在，用心去体会，生活会有非常丰富的色彩和趣味。风儿吹动门扉，树叶之间的婆娑，婴儿的啼哭，小鸟的歌唱。艺术正是来源于这些生活中的音乐。”戴玉强说，“比起‘松通圆水实活亮’这类专业的鉴赏方式，不如敞开心扉真正热爱歌剧。”

　　中国处于艺术高速发展的阶段，歌剧制作水平、演唱和理论水平也还是有很大的发展空间。“制作出让广大观众接受、更科学、更具有美学价值、更长久、更有内涵的歌剧作品，在创作和表演阶段也不能一味迎合观众，做出适当的引导”，提高观众的欣赏水平。

　　歌剧研究院在认清社会历史发展情况下，在追寻传统基础上，研究什么，倡导什么，用什么理论体系支撑教学，选择什么教学方向等问题上一直闪现着北大人的探索精神，坚持着“敢为天下先”的人文传统，这是戴玉强的想法，也是歌剧研究院全体师生的共识。

教学相长：不拘一格教人才

　　戴玉强的成名路“是用荆棘和鲜花铺就的”，声乐学习四段经历让他的角色塑造和演唱技巧集百家之长，正因如此，他的课堂总是轻松丰富接地气，高深的理论知识深入浅出；他的教学总是求材若渴，更加珍视对每一位初露头角的孩子的培养。

　　戴玉强总是说：“音乐家可遇而不可求，各种天赋要求非常苛刻，要求形象、声音要合格，对歌剧表演还要有见解、有热爱。教学相长，好老师要和好学生遇到，才是一件大幸事！”

　　2013年考入北大歌剧表演专业的王泽南也是戴玉强的学生，先后在原创歌剧《青春之歌》《宋庆龄》《为你而来•王选之歌》中扮演男主角，活跃在中国歌剧舞台，“他已经有很多粉丝了。”戴玉强提到王泽南很欣慰，“他在背后的努力观众看不到，但是我知道，为了增加肺活量，让气息更平稳，每天要扛着沙袋做大量的运动。”

　　功夫不负有心人。被中国业内人士所认可的最高级别的专业比赛——中国音乐金钟奖比赛中，在不使用扩音话筒，只有钢琴伴奏的前提下，王泽南凭借对歌剧《青春之歌》中咏叹调《看青春中国如喷薄日出》，舒伯特名曲《夜与梦》（德语）、中国艺术歌曲《故乡》、《贞洁的小屋，我向你致敬》（选自法国歌剧《浮士德》）的精彩演绎，在上百名参赛选手中脱颖而出，一举摘得银奖。

　　戴玉强还提到了另一位学生，叫张龙。在他读本科三年级的时候，一个人从上海来到北京听戴玉强上课，2015年考上歌剧研究院的研究生，继续师从戴玉强，现在也已经是备受瞩目的青年歌唱家了。在第四届罗马尼亚布加勒斯特国家歌剧院国际声乐比赛中，与世界各地的150名选手同台对垒，经过3轮比赛脱颖而出，作为亚洲唯一选手挺进决赛，最终荣登榜首。同时获得弗洛伦萨歌剧院总监詹尼-坦古奇首次提供的特别奖学金，支持其赴意大利学习。获奖的张龙说了一连串的感谢，他说，最感谢的就是自己的恩师戴玉强，戴老师给他指明了一条非常重要的发声方法，就像一个开关，一下子打通了任督二脉，再演唱已经完全不一样了。

　　面对自己的高徒多次获得有分量的奖项，戴玉强说：“作为一个男高音，他们这个岁数才刚刚开始，还有很多需要解决的问题，并不意味着已经成事儿了，在距离成为一个真正的歌剧艺术家还差得很远，路还很长。尽管男高音非常难带，但我还是会尽全力教他们，让他们少走弯路。”

　　为了北大120周年校庆纪念活动，歌剧研究院的师生特地精心筹备了“舌尖上的歌剧”专场音乐会。戴玉强强调，歌剧研究院一直鼓励学生发展和锻炼，这次演出完全以学生为主导，老师作为辅助指导，帮助把关演出细节。演唱作品都是歌剧研究院新创作的或者社会上新创作的歌剧片段、选段、精华部分，演唱形式包括独唱、重唱、表演唱，这是一次歌剧研究院全体师生的献礼。

文／夏昕鸣
（注：本文作者为北京大学城市与环境学院2016级博士生）