艺术是什么？是跳动的音符、流动的旋律，是优美的线条、绚丽的色彩，是灵动的词句、精彩的表演……艺术无界，正如“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，每一个平凡的人对艺术都可以拥有属于自身的解读。

　　对于讲堂的志愿者们而言，艺术又是什么呢？

曲超：“进堂的剧人”

　　2013年冬天，文艺记者团记者曲超曾组织志愿者成立“进堂的剧人”话剧组并担任导演，参加北大“剧星风采大赛”。在两次话剧排演并参加“剧星”的经历中，令她最为记忆犹新的是第一次初赛排演的剧目《零的零次方》。

　　《零的零次方》采用肢体剧的形式，全剧几乎没有对白，完全用动作代替语言表现创作者对人与生活的思考，对演员和导演的要求很高。直到临近比赛才完成剧本的修改，曲超又要在有限的时间内确定肢体剧形式，对演员提出肢体要求并安排加练，并和组员们一起制作演出服装。

　　这段时间里，曲超累坏了演员，也累坏了自己。然而排演的结果却并不顺利，“进堂的剧人”剧组在初赛就遭到淘汰。但从中，曲超却收获满满：从带领组员统筹排演的全过程，到与组员沟通，安抚他们排练和演出的紧张情绪……点点滴滴，对于剧组中的每位志愿者都是难忘而珍贵的。

　　虽然《零的零次方》铩羽而归，“进堂的剧人”大胆的实验性手法却给评委和观众留下了深刻的印象，而排演中的经验与默契也为他们2014年第二次进军“剧星”排演剧目《帘幕之揭》打下基础。

　　对于曲超而言，讲堂是一艘小船，承载着满满回忆。话剧直观的感染力和独特的魅力不仅滋养着话剧本身，也流转于曲超的生活——在讲堂的舞台上，曲超用话剧体悟生活，更用生活诠释艺术，话剧便是如此给予她对艺术和生活最广的阐释，也给予她对讲堂最深的情感。

刘丽文：昆曲与理想的韵律

　　对于文艺记者团的刘丽文而言，或许艺术便是韵律，是昆曲的韵律，亦是理想的韵律。最初接触昆曲时，刘丽文并没有立刻爱上，直到慢慢欣赏、慢慢体会，才惊觉昆曲“越发有味道”。慢慢地，每有昆曲演出总能看到她的身影，讲堂曲岗逐渐写满了刘丽文的名字。

　　在昆曲的天地中，刘丽文为闺门旦的含蓄端庄所打动，因演员的身段做派而沉迷，被唱词的行腔字韵深深震撼。沉浸在水磨昆腔的韵律中，刘丽文注视着故事发展的跌宕起伏，品味着情感的荡气回肠。

　　“则为你如花美眷，似水流年”。谈起曾在讲堂欣赏的昆曲《牡丹亭》，刘丽文不禁沉吟。杜丽娘的全部惆怅和理想，不过是平凡的爱恋，但她却甘愿为之痴情、为之不屈、为之坚守、为之牺牲，这样的坚持与执着是她实现自我的方式，亦是她生命的伟岸。

　　悠扬清越的曲调，如泣如诉的情感。昆曲的韵律倾诉着理想，理想的韵律诠释着艺术的本真。对于记者刘丽文，讲堂与讲堂工作便是这样演绎着理解艺术的优美韵律，为她提供着理解艺术的广阔天地。

周寒晓：随艺术而宣泄

　　从孩童时代开始，文艺记者周寒晓就开始从缝扣子、做手工之中体悟美的质量，培养起感受美的性格。对她而言，艺术是一种温存而浩荡的宣泄，似润物的细雨，又似广阔的海洋。

　　进入北大后，讲堂文艺记者团的工作加深了周寒晓对艺术的理解。上岗工作时，周寒晓常常坐在观众席的最后一排，因钢琴感人的旋律而泪眼朦胧，因大提琴低回的倾诉而沉醉，因交响乐驰骋的乐章而展开天马行空的思索。在她心中，艺术是一棵枝繁叶茂的大树，她感受着枝干生长的方向，因好奇而探索着每一片叶子闪烁的独特光辉。这，便是源于感性的宣泄——情感的宣泄，想象的宣泄和认知的宣泄。

　　这份宣泄更是理性的。专业学习之外，周寒晓还修习了艺术双学位。她常采用“一系列”的学习模式，一系列学习某位教授的课程、一系列了解某个艺术家的作品，用一气呵成的宣泄，在无序中寻求规律，在感性中探寻理性——认识一个人，一类艺术，也认识一个世界。

　　正是凭借着这样感性和理性交织的宣泄，这种对艺术的理解与探寻，周寒晓积极投入记者团工作，成为讲堂“岗霸”。她将志愿者的工作纳为生活，也将艺术融入自身。

　　契诃夫曾说：“艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。”痴迷于话剧演员的举手投足，沉醉于音乐旋律的起伏跌宕，感染于电影人物的悲喜人生，志愿者们在工作中欣赏艺术之美，在讲堂探寻着对艺术更深的诠释与领悟。

作者：赵洛仪