文／何丹萍

　　《天鹅湖》自诞生之日起，即以其唯美浪漫的爱情故事、震撼多元的音乐元素、优雅动人的舞蹈语汇而一直活跃于世界舞台。作为一部经典作品，无论以舞剧、音乐剧抑或电影的形式呈现，《天鹅湖》都能带给观众美的享受与视觉的震撼。

　　上海芭蕾舞团演绎的英国豪华版《天鹅湖》创作于2015年，世界芭蕾舞编舞大师德里克·迪恩为了寻求突破与创新，提出了打造阿尔伯特厅“圆形天鹅湖”的构思，创造了前所未有的天鹅海洋。豪华版《天鹅湖》在原有基础上增加了“群鹅”的数量，从24只增加到48只，并对“群鹅”舞段进行了别出心裁的编排。其规模之宏大、视觉之震撼、氛围之梦幻，让观众观之赏之、乐之悦之。

　　2018年，适逢北大120周年校庆，上海芭蕾舞团携豪华版《天鹅湖》来到百周年纪念讲堂，为观众带来一段来自天鹅湖畔的美丽传说。舞台上，幽蓝静穆的灯光布景呈现出美轮美奂的视觉效果，观之犹如一泓碧蓝深邃的湖水，天水之间48只纯白如雪的天鹅翩跹起舞，它们或驻足或移动，犹如飘逸的行云流水；或聚拢或散去，仿佛片片开合的花瓣。出落凡尘，绝美如画。

　　这部由上海芭蕾舞团倾情演绎的《天鹅湖》将艺术性、观赏性与音乐性共冶一炉，不仅让观众收获了一场如梦似幻的美学体验，也让观众把目光聚焦在《天鹅湖》中王子的扮演者、上芭的首席演员吴虎生身上。

致敬经典：以芭蕾舞展现天鹅的美与优雅

　　芭蕾舞剧《天鹅湖》自面世以来，已被演绎为无数个版本在世界各地上演。在吴虎生看来，《天鹅湖》之所以历经岁月洗礼却一直保有强大的生命力，一方面，是由于音乐别具魅力，音乐大师柴科夫斯基创作的音乐堪称经典；另一方面，是由于芭蕾舞的语汇与天鹅的形象微妙契合，在芭蕾舞演员的举手投足间，天鹅的美、优雅、高贵与飘逸气质得到淋漓尽致的展现。

　　“作为上海芭蕾舞团精心打磨的一部力作，《天鹅湖》不仅在国内上演，也在国际巡演，都获得了热烈回响，观众上座率达到百分之百，这是对上海芭蕾舞团全体人员的鼓励与认可。”谈及上芭版《天鹅湖》，吴虎生的自豪之情溢于言表。当然，对吴虎生而言，《天鹅湖》是他主演的第一部大戏，因而在其舞蹈生涯中有着特殊意义：它犹如一个起点，引领吴虎生开启新的表演旅程。

　　作为古典芭蕾的代表之作、国内外观众耳熟能详的作品，《天鹅湖》在表演上有一套严格的标准与规范，这对舞蹈演员提出了更高的要求。吴虎生直言在排演《天鹅湖》期间，演员不仅需要刻苦练习、悉心研究，也需要积极参加国际交流，向国际舞蹈大师学习，如此精雕细琢、精益求精，只希望给国内外观众带来更精彩、更唯美的表演。终于，上海芭蕾舞团演绎的豪华版《天鹅湖》惊艳了世界、温暖了时光、打动了观众！

舞蹈人生：沿着起伏的波浪线前行

　　作为上芭的首席演员，吴虎生已在多部芭蕾舞剧中担任主演，这让他收获了“王子专业户”之美誉；而深厚扎实的舞蹈功底与富有感染力的舞台表演，更让他摘得国内外芭蕾舞界多个重要奖项。这一切，让吴虎生身上散发出耀眼的主角光环。

　　多少人赞叹于这种光环，然而只有吴虎生知道，无数个挥汗如雨的日子才换来舞台上的刹那光华！回首往昔，他从10岁进入舞蹈学校学习舞蹈，自此与芭蕾舞结下不解之缘。对他而言，芭蕾舞“练习苦、周期长、要求高、竞争大”，短短12字道出了舞者最深的心酸。在承受身体与精神的双重压力时，他曾多次想过放弃，但心底终究与芭蕾舞难舍难分，这种难舍之情大抵可唤作“初心”。尤其是加入上芭以来，他有机会参演不同舞剧，体验不同角色，他对芭蕾舞的热爱也与日俱增。

　　台上台下，戏里戏外，吴虎生用心地揣摩各个角色，投入地演绎不同故事。每当落幕之时，观众的鲜花与掌声让他的心中升腾起满足感与荣誉感，也让他收获了满满的快乐，而这种快乐又给予他源源不断的动力，让他在舞蹈之路上越走越远。随着时间的流逝，他也渐渐学会以开放、包容的心态去看待竞争：竞争可以是良性的、健康的，它让人们有机会互相学习、共同提升。心态转变后，他也更好地适应了芭蕾舞团的高强度训练。

　　在吴虎生看来，舞蹈生涯或曰人生历程，犹如呈上升趋势的波浪线，虽然有起有伏，但总体而言在不断上升。在追求梦想的路上，他一直坚持，他比任何人都清楚如果哪个时刻选择了放弃，就不可能取得现在的成就。他希望大家可以从他的经历中获得一点启示，在感觉坚持不了的时候再坚持一下，咬咬牙挺过去就好，蓦然回首，你会发现自己又往前进了一步，而人生就是这样一步一步走出来的。人生没有白走的路，每一步都是离成功更近一步。

未来发展：希望抵达心中的完美之境

　　吴虎生深知成为一名芭蕾舞演员的艰辛与不易，除了内在天赋与身体条件以外，演员还需要掌握技巧、训练力量、积累人生阅历、积淀文化底蕴，当然更需要的是持之以恒、孜孜不倦的努力。如果说天赋、身体是上天赐予，那么如何不辜负上天的赐予，就成为每个舞者的使命！上天赐予是一时幸运，天道酬勤才是人生常态。你唯有比别人付出更多，你才能比别人收获更多，这是吴虎生的舞蹈格言，也是他的人生信条。

　　谈及未来的发展，吴虎生分享了自己的编舞经历：我从去年开始尝试编导工作，不仅负责舞蹈编排，也协助演员排练，这让我有机会从不同视角、不同维度去观看与审视芭蕾舞，也为我的芭蕾舞表演带来很多启发。通过编导工作，我可以更准确地了解演员在舞台上的状态，也可以发现自己在动作、位置等方面的不足，并不断改进、用心钻研，以求为观众奉上更具吸引力的表演。当然，作为上海芭蕾舞团的一员，吴虎生会一如既往地排演更多的芭蕾舞剧，无论是世界经典舞剧还是本土原创舞剧，他都将深入挖掘角色内心与探析故事背景，并不断完善舞技与演技，以期塑造更鲜活的形象与带来更惊艳的表演。

　　在未来，芭蕾舞表演仍是吴虎生的主攻方向，在此基础上，他愿意做出更多尝试，比如编舞等，不断提升自我与完善自我，希望有一天能“抵达心中的完美之境”。期待未来吴虎生将芭蕾这一“足尖上的艺术”更酣畅淋漓地演绎，也期待上海芭蕾舞团为国内外观众带来更精彩的芭蕾舞表演。

（注：本文作者系北京大学外国语学院2017级硕士研究生）