文/夏昕鸣

　　5月5日晚，纪念五四运动100周年——北京大学五四交响音乐会在百周年纪念讲堂奏响，音乐会由中国交响乐团团长，原中央芭蕾舞团副团长、音乐总监和首席指挥张艺执棒。历经21年的北京大学五四交响音乐会，是深受广大师生欢迎并喜爱的校园文化品牌，每次演出均受到师生广泛好评。作为素质教育课堂系列重要的一课，在突出爱国爱校的立意同时，在内容上更加讲究艺术教育功能，展现中西合璧、兼容并包之北大精神。

　　五四精神，无悔青春

　　五四爱国运动点燃了中华民族伟大复兴的曙光，2019年是五四运动100周年，“爱国、进步、民主、科学”的精神激励着一代又一代青年。

　　回望历史，我们不难发现，青年的使命担当始终与民族的复兴大业紧密相连。1919年的“五四”爱国运动，是一场伟大的爱国民主运动，它的“杰出的历史意义，在于它带着为辛亥革命还不曾有的姿态，这就是彻底地不妥协地反帝国主义和彻底地不妥协地反封建主义”，开启了中国新民主主义的大门。

　　五四时期，从广义上来说，应该包括从1915年9月《新青年》杂志创刊(创刊时名为《青年杂志》，后改名为《新青年》)到1921年7月中国共产党成立这六年。这段时期不算长，却是中国近现代文化思想大变动的时期，是马克思主义在中国的第一次大传播时期。在这个时期，众多革新人物和学术大师云集北京大学，倡导民主与科学精神，北京大学占有重要的历史地位，它不仅是五四爱国运动的策源地，还是新文化运动的摇篮和马克思主义传播的一个中心，是这段光荣历史的见证者。以北京大学为中心的新文化运动，是五四运动的先导，这一思想运动的兴起以1915年9月15日在上海创刊的《新青年》为标志，以反封建为主题，以陈独秀、李大钊、鲁迅等知识分子为代表人物，以北京大学为宣传主阵地。

　　北京大学广大师生始终与祖国和人民共命运、与时代和社会同前进，在各条战线上为我国革命、建设、改革事业作出了重要贡献，谱写着无愧于时代、无愧于自己的青春乐章。

　　今天，站在历史、现实与未来的交汇点上，中华民族伟大复兴的集结号已经吹响，“伟大的时代呼唤伟大的精神，崇高的事业成就无悔的青春”。在中国共产党领导下，一代又一代有志青年“以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙”，不忘初心，为实现 “两个一百年”奋斗目标、中华民族伟大复兴的中国梦而不懈奋斗。

　　没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。交响乐是舶来品，但中国音乐家对交响乐中国化探索的脚步一直没有停歇。改革开放以来，特别是党的十八大以来，中国音乐家以自己的智慧，加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作，对传统西方交响乐进行了大胆地改编，演绎全新的有中国韵味的交响乐，让中国交响乐更快走向国际化，占有一席之地。

　　当五四精神与交响乐结合，透过这个音乐的窗口认识世界、重拾精神、回忆峥嵘岁月，将奋进、明朗、向上的人文精神通过音乐带给广大师生观众。

　　名曲编排，普及交响文化

　　前进的中国构筑着一个丰富且崇高的精神世界，对英雄的赞美和讴歌，正是与这个时代同频共振、同心共向的强音。丰盈校园文化，推进素质教育，不仅是蔡元培校长建校以来的人才培养理念，更是讲堂一以贯之的美育教育使命。多年来，五四交响音乐会得到学校领导及各方面大力支持和中国爱乐乐团、中国国家交响乐团等多个国家级乐团的鼎力相助，每次演出均受到师生广泛好评，其意义远超音乐会本身，为燕园学子走进高雅艺术提供了更广阔的平台，对于推动校园文化建设与美育教育具有深远意义。

　　本次音乐会以著名词曲作家李海鹰的《亮剑》组曲为序章，拉开本次音乐会的序幕，带听众重回战火纷飞、英雄奋勇的年代，随着大气磅礴的演奏递进，或激昂或悲伤，奏响新时代的中国军魂。

　　根据作曲家刘炽创作电影《上甘岭》主题歌改编的管弦乐《我的祖国》家喻户晓，抒情婉转，《我的祖国》将作为第二支曲目上演，高水平的配器水准，斑斓的层次感，将展现极强的把控能力，饱含浓烈的爱国之情和英雄主义的气概。

　　音乐会经过精心设计，特意选择质量极高、难得一听的经典曲目——《青少年管弦乐指南》《纽伦堡的名歌手》（无词版）。

　　提到本杰明·布里顿，恐怕很少有乐迷会不知道其歌剧《彼得·格赖姆斯》和乐队作品《青少年管弦乐指南》。1945年，作曲家本杰明·布里顿受英国教育部委托，为科教纪录片《管弦乐队的乐器》配乐，于是创作了《青少年管弦乐队指南》。几十年来，这部作品流传于世界各地，为交响乐在青少年中的入门普及做出了贡献。如今，一部为中国青少年量身定做的《中国版青少年管弦乐队指南》由上海爱乐委约华人作曲家于京君创作，匠心独运，被称作“献给孩子的六一节礼物”。选取了中国民歌《茉莉花》作为主题，将中国的音乐元素结合西方的交响语言。这部17分钟的作品简短清晰，变奏丰富多彩，通过一系列变奏巧妙地展示了管弦乐队中的种种乐器，让孩子们在欢快的乐声中不知不觉了解了各个声部，为中国青少年打开一扇交响乐之窗。

　　瓦格纳的歌剧以篇幅宏大而著称，动辄好几个小时，甚至像《指环》这样的巨无霸作品，需要四个晚上的“马拉松”才能完整演一遍。《纽伦堡的名歌手》整部戏剧一共三幕十五场，涉及众多角色形象，具有喜剧趣味。作品脚本构思早于乐曲创作许多，据说1845年开始该剧脚本构思，而直到1862年才开始谱曲，且花费了5年时间才圆满收笔，可见瓦格纳倾注了不少心血。现代音乐家们对改编瓦格纳作品作过很多努力，荷兰作曲家、打击乐艺术家弗利格改编的“无词版”《纽伦堡的名歌手——管弦之礼赞》，将原剧中的声乐元素转化为管弦乐，涵盖了各幕的音乐精华，旋律优美动听，配器丰满，让观众轻松体验瓦格纳音乐的魅力。

　　中国交响乐团进校园，艺术盛宴飨师生

　　中国交响乐团是在原中央乐团（1956年成立）基础上更名组建的国家乐团。老一辈著名指挥家李德伦、韩中杰、严良堃为乐团艺术发展做出了不可磨灭的贡献。之后，著名指挥家陈佐湟、汤沐海等也为乐团艺术水平的提高做出了贡献。

　　乐团拥有一大批优秀的演奏家，在演奏大量西方经典音乐作品的同时，作为全国唯一的国家级交响乐团，注重中国作品的创作与推广，钢琴协奏曲《黄河》由乐团创作并首演。近年来，乐团又推出《龙声华韵》《聆赏经典》系列音乐会，赢得中外观众的广泛赞誉。

　　作为国家乐团，中国交响乐团还担负着重大国事及外交活动中的演出任务，作为文化使者，足迹遍及欧洲、亚洲、澳洲、北美洲等主要国家和地区。同时，乐团常年活跃于基层一线，从人民群众火热的生活中汲取创作养分，创作了一大批艺术精品。

　　指挥张艺毕业于中央音乐学院指挥系，后赴德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。历任中央芭蕾舞团音乐总监、首席指挥、中国交响乐团团长。张艺曾指挥斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《大红灯笼高高挂》等多部中外作品的中国首演。

　　本次中国交响乐团再次走进北大，走进讲堂，为北大师生带来精品艺术盛宴，为中国青年一代普及推广交响乐文化，也成为校庆期间燕园内一道独特亮丽的风景。“爱国，进步，民主，科学”精神延续了百年传承至今，北大人必将不忘初心、不负使命、勇往直前，迈向更加美好的未来。

(注：本文作者系北京大学城市与环境学院2016级博士生)