作为校园文化艺术中心，百周年纪念讲堂多年来与众多国家级院团建立良好友谊，策划引进适合校园的优秀艺术项目，兼顾普及性与专业性，逐步培养青年学子艺术欣赏能力，开拓艺术视野。其中，歌剧艺术便是讲堂多年来大力推广的艺术形式之一，也是声乐爱好者们竞相追捧的传统项目。

　　中央歌剧院是国家级艺术院团，拥有众多出色的歌唱家，其合唱团是目前中国歌剧舞台上和各种音乐会中最活跃和广受欢迎的合唱团体之一。讲堂曾多次与中央歌剧院展开合作，并于2017年推出“歌剧瑰宝”系列音乐会，荟萃歌剧名家名段，普及歌剧知识，一经推出便受到师生观众好评，已成为讲堂每年的演出品牌项目之一。耳熟能详的旋律让歌剧艺术更为贴近大众，名家新秀同台演绎也为歌剧艺术的发展注入了新的活力。

　　5月，讲堂特邀中央歌剧院继续唱响“歌剧瑰宝”。此次音乐会精选作曲家威尔第的经典作品，指挥周昊宇将携手70余位中央歌剧院艺术家，为北大校庆奉上一场意大利经典歌剧选段的歌剧瑰宝盛宴。

　　歌剧是一门源自西方的舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。歌剧最早出现在16世纪末的意大利，继而传播到欧洲各国。在歌剧里，音乐是最重要的元素，因此，歌剧中的音乐是可以被单拿出来用作音乐会的曲目来演，许多歌剧中的音乐和唱段成为音乐会的独立曲目久演不衰。

　　威尔第是伟大的意大利歌剧作曲家，一生共创作了26部歌剧，凭借着其杰出的才华和勤奋的写作逐渐在歌剧乐坛奠定了无人可与之匹敌的地位。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。

　　威尔第一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。他创作的26部歌剧作品，除了《一日之王》和《法尔斯塔夫》两部喜剧外，其余均为严肃的正歌剧。在这些作品中威尔第善用意大利民间音调，尤能绘声绘色地刻画剧中人的欲望、性格、内心世界，因而具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

　　本场音乐会，中央歌剧院为观众呈现的是威尔第早中期的代表作品。威尔第早期的代表作有《纳布科》《伦巴第人》，这一时期的歌剧具有英雄主义风格，表现出争取民族独立的声音。威尔第中期的代表作有《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》。在这一时期，他走向创作的高峰，在继承意大利歌剧传统的基础上，从艺术创作的源泉与动力的革命性出发，构建了自己独特的艺术风格，取得了歌剧创作上的伟大艺术成就。他在歌剧界的成就和声望迅速提升，成为意大利最伟大的歌剧作曲家。

　　《茶花女》是中国观众最为熟悉的歌剧作品，它是新中国上演的第一部西洋歌剧。此次中央歌剧院将在音乐会最后为观众奉上《茶花女》中的多首经典曲目。在威尔第的众多歌剧作品中，最伟大、最经典、最脍炙人口的一部歌剧当属《茶花女》，它的故事蓝本源自法国作家小仲马的著名小说《茶花女》。当时住在法国巴黎的威尔第被女主人公的命运所吸引，他充满灵感地谱曲，并于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院，在进一步修改之后成为各歌剧院最受欢迎的作品之一，盛演不衰。《茶花女》作者小仲马曾无限感慨的说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”该剧既有感人至深的情节，配以催人泪下的音乐，更使《饮酒歌》早已成为国人最熟悉的旋律之一。

　　《茶花女》是一部三幕歌剧，它以深入细致的人物心理刻画，优美抒情的曲调和杰出的现实主义风格，讲述了高级妓女薇奥列塔和贵族青年阿尔弗莱德的爱情悲剧，表现了真挚相爱与世俗偏见的对立。威尔第在歌剧中采用了意大利生活风俗的曲调和三拍子圆舞曲，其音乐优美明快而又流畅。在布局上既有贯穿全剧的音乐主题的展开，又有场、段之间强烈的色彩对比。圆舞曲活泼而鲜明的音调和节奏在这部歌剧中起着重要作用，它以不同形式在全剧中不断出现。此外，独唱、重唱和合唱也安排得十分得体。他将抒情风格、圆舞曲风格和交响音乐效果糅合在一起，使整体音乐协调而又统一，由于该歌剧故事生动，音乐美妙，成为威尔第歌剧作品中最受欢迎的名作。

　　威尔第秉承了意大利民族传统音乐文化之精髓，以丰硕的艺术成果构筑了浪漫主义歌剧的丰碑，为推动歌剧事业的发展做出了不可磨灭的功绩。威尔第经典曲目众多，一场音乐会不足以展现其精致作品，据悉，讲堂与中央歌剧院还将继续携手，于2019年下半年继续为观众奉上威尔第作品的经典旋律，呈现完整的威尔第艺术世界，让我们共同期待。