文/张珏

　　每周按时排练、每年定期招新并举办专场音乐会，已成为北京大学百周年纪念讲堂室内合唱团自2015年成立以来的工作惯例。从初创时期专业上的略显青涩，到历经多场音乐会与相关比赛的磨砺，讲堂室内合唱团在专业上日益精进，舞台表现也受到越来越多人的肯定。合唱团成员来源广泛，除了在校学生外，还有不少人已经走出校园步入职场。对于很多合唱团成员来说，风雨无阻地坚持唱歌这一件热爱之事，是在忙碌之外对自己心灵的放松和净化。

　　2019，一路歌唱

　　2019年对于讲堂室内合唱团来说，亦是进步满满的一年。1月6日，讲堂室内合唱团与石景山区童声合唱团在石景山青少年活动中心金鹏剧场举办“只要我拥有音乐”合唱交流音乐会，用美妙的歌声开启新的一年。3月底，历经一年时间改造更新的讲堂李莹厅投入试运行，4月28日，讲堂室内合唱团回归“大本营”，与南通大学艺术学院合作，举办“诗韵流芳”江海文化走进北京大学——范伯子诗词作品专场音乐会。5月2日，在名家汇聚、嘉宾云集的李莹厅开幕演出中，讲堂室内合唱团作为压场演出，为全场来宾奉上《再别康桥》《雪花的快乐》两首作品。5月25、26日，讲堂室内合唱团又赴南通大学钟秀校区和启东校区，举办“诗韵流芳”江海文化走进南通大学——范伯子诗词作品专场音乐会。

　　在上述音乐会中，讲堂室内合唱团继续丰富自身“曲库”。值得一提的是，在“诗韵流芳”音乐会中，合唱团充分发挥合唱交流平台的作用，主动寻求外部合作，携手南通大学艺术学院，对现有作品进行艺术再创作，以多种音乐呈现形式展示文化魅力，继续丰富“讲堂出品”内涵。同时，这也是讲堂首次以音乐形式将江海文化引入北京大学。

　　由于合唱团常任指挥王铮兼任石景山区童声合唱团指导教师，与孩子们的合作演出更是受到包括许多家长在内的观众的热情追捧。讲堂室内合唱团成员严谨科学的训练方法与对待音乐的态度让孩子们受益良多，北大讲堂的美育精神更在音乐中广泛传播。石景山区童声合唱团以“追求卓越，用心歌唱”为宗旨，近年来屡次在比赛中获奖，团员还曾多次为各类歌曲和电影配乐灌制录音。2017年8月，石景山区童声合唱团赴德国参加中德建交45周年艺术节并获童声合唱组金奖；同年11月，参加北京市校外阳光艺术节合唱展演获银奖；2018年1月，献声石景山区新年合唱音乐会，并亮相北京卫视频道；2019年，作为唯一入选的童声合唱团，参加国家大剧院春节联欢音乐会。

　　12月，讲堂室内合唱团再次联手石景山区童声合唱团于讲堂李莹厅举办“心声”合唱专场音乐会。音乐会中几乎为全新排演的曲目，内容涵盖中外艺术歌曲、流行音乐作品、影视音乐作品等，在演唱形式上则是混声、童声与小合唱并行，充分发挥合唱艺术超越国界、跨越年龄、生动鲜活的魅力。童声合唱团的孩子们除了献上他们的经典曲目《这世上最美的景象》等作品外，还与讲堂室内合唱团共同演绎童声与混声合唱作品。

　　叩响心声，咏唱希望与力量

　　音乐有治愈人心的力量。合唱所能表现的音域非常广阔，所呈现的音色也更加多彩，因此能驾驭的音乐作品类型也多种多样，更容易向人们传达出无尽的精神力量。这也是许多应援歌曲选择合唱的原因。熟悉讲堂室内合唱团的朋友一定会记得曾经那首多次在音乐会中演唱的《千の风になって》。其诗原作及后来的音乐作品在“911”事件、东日本大地震等多次人类灾难后被传诵，告慰亡者，抚慰生者，让无数人感动，重拾生的希望。

　　就像不是每天都能是晴天，除了许多不可预知的灾难外，人类还始终在与疾病作斗争，甚至与自己作斗争。在“心声”音乐会中，同样有充满希望，给人安慰的作品，比如由日本合唱作曲家松下耕所作的为日本地震灾民而唱的《Cantata Domino》，以及由美国当代著名青年指挥家、作曲家Jake Runestad创作的《Please Say》。

　　在2013年的一项数据统计中显示，仅此一年，美国本土就有41149人选择以自杀结束自己的生命，与此同时，大约有两千万人正深受抑郁症的困扰，而在全世界范围内，罹患抑郁症的更高达3.5亿人。在2016年的一次“世界自杀预防日”活动中，数千名抑郁症患者在推特上参与了#IKeptLiving#的话题讨论，分享自己选择生而非死的理由。Jake Runestad深受触动，希望通过音乐为这些挣扎在痛苦之中的人带去慰藉与鼓励,于是便有了《Please Stay》的诞生。

　　《Please Stay》是一首希望之歌，歌词充满温情与力量，用从轻柔的安慰“Stay，just stay”，到有力的疾呼“No! Don’t go!”，女高音领唱与混声合唱的结合，像是从亲友到社会共同伸出的援手，伴随钢琴动人的旋律而直抵人心，告诉阴霾下的人们“你并不孤单，我们可以有所作为。你被爱着，你的故事没有结束”。《Please Stay》这首作品不仅为逝者而写，更为生者而歌。让人在爱与力量中，更加关注生活在阳光背面的人们。

　　Please Stay

　　No! Don’t go!
　　Don’t let your worst day be your last.
　　The storm is strong, but it will pass.
　　You think you can’t go on another day,
　　but please stay. Just stay.
　　Hope is real. Help is real.
　　You are breath, you are life,
　　you are beauty, you are light.
　　Your story is not over.
　　You are not a burden to anyone.
　　Please stay. Just stay.

　　并不简单的合唱艺术

　　如果你是讲堂室内合唱团的新观众，不妨在“心声”音乐会中感受合唱的奥妙。合唱艺术在欧洲已经有了上千年的历史，“五四”时期传入中国，也已走过了百年历程。或许很多人熟悉的合唱是某某联欢会中的集体高歌，而我们通常意义上所说的合唱（chorus）艺术是集体演唱多声部声乐作品的艺术形式，其音乐一般是复调的。合唱艺术与“群众歌咏”相互促进并有所区别。合唱艺术一般对声音的处理和情感表现方式有一定的要求，合唱团往往会根据人数规模、演唱能力和声音特点等因素进行声部间的协调与训练，达到不同声部间的平衡和谐。合唱有着广泛、丰富的色彩调节型，更广阔的音域及善变的力度伸缩性，所以有人也称合唱为“声乐的交响”。

　　合唱按人声分类一般可以分为同声合唱（童声、男声、女声）和混声合唱。混声合唱一般又有男高音、男低音、女高音、女低音四个声部。许多人沉醉于独唱艺术家们的优美的声线之中，但把独唱演员集中起来，并不一定能唱出好的合唱歌曲。因为合唱是集体音乐表演，每个人都要在合唱中控制自己的声音，按照指挥的要求，与其他队员相互协调。同时，由于合唱歌曲的复调性，各声部的演唱节奏、音调、唱词等常常会有不同，合唱队员还要有一定的独立意识，以免在演唱中被其他声部带偏而走音跑调。

　　合唱作品的来源非常广泛，其中诗歌作品是合唱最重要的创作源泉之一。由李叔同创作的《春游》是我国近代最早的一首三声部合唱曲，诗体语言与音乐的结合，也是对十九世纪浪漫主义音乐中艺术歌曲的延续。现代诗坛中，新月派诗作以音乐美（音节）、绘画美（辞藻）、建筑美（节的韵律和句的均齐）“三美”为特色，最适宜改编为音乐作品。作为新月派的代表人物，徐志摩的许多诗作成为谱曲家们的首选。讲堂室内合唱团曾多次排演徐志摩作词的经典作品《雪花的快乐》《再别康桥》等，此次他们演绎徐志摩与林徽因三部作品《我有一个恋爱》《偶然》《别丢掉》，让文学之美在音乐中继续延展。

　　转眼间，讲堂室内合唱团即将步入五周年。共同的爱好让歌唱者汇聚讲堂，专业的指导训练、曲目制定和亲切的人文关怀让合唱团在轻松活泼、严谨有序的氛围中成长着。“从心灵出发，必将到达彼心深处”，这是乐圣贝多芬对于合唱艺术的诠释。愿12月，讲堂室内合唱团与你的再次相遇，依然是一次叩响心声的重聚。

　　团员心声——

　　周连青，讲堂室内合唱团男高音：新唱谱拿到手，眼前一略，哇，这犹如一列极速的列车在眼前闪过，看不清、摸不准、混沌的脑子一片空白；大体一读与队友和练一遍，依然犹如在昏暗中打着手灯要寻觅那密密草丛石头缝里鸣叫的小蟋蟀一般艰难。然随着不断翻学，慢慢的，读新谱就像看一列渐慢下来的列车，一节一节车厢，看的越来越清楚了。再进行，已经更能看清楚车厢里的每个探出头来的每个人了。直至熟练的掌握每一个音符的时候，能与队友、指挥高度融合的发挥和再创作的时候，那个心情愉悦极了。这时唱谱，就犹如与团队已经共同乘到飞驰的列车上，再快点的列车，我们也可以乘驾着高速，悠然地欣赏着美丽窗外的风景了。

　　李忠敏，讲堂室内合唱团女高音：我喜欢音乐，爱唱歌，很珍惜在讲堂室内合唱团的排练学习。2019年我随团参加了“诗韵流芳”江海文化走进南通大学——范伯子诗词作品专场音乐会，感受到了合唱团的团结友爱与浓浓的文化气息。通过演唱古诗词和现代诗词作品，我对诗词赏析又有了新的认识。王铮老师对艺术一丝不苟，教给我们很多歌唱的技巧，为我们更好地在歌唱中表达作品内涵提供了很大的帮助。我会更加努力，把歌唱好，愿我们的合唱团越来越好！

　　宋逸鸥，讲堂室内合唱团女高音：时间过得飞快，我入团已近三年。在这里，我与每一首歌相遇，在歌唱中感知音乐的美好，享受和声带来的动容。从开始的兴趣使然，到如今的热爱与归属感，合唱团将永远是我心中温暖的一隅。在这里，我还遇见一群可爱的人，他们大多是名校学霸，更是热爱合唱的“艺术家”。每周风雨无阻的合唱排练，是我们繁忙工作之外的心灵慰藉；排练过后，一段段旋律时常萦绕心中，成为浸润我们冗杂生活的点滴甘霖。从讲堂的舞台，踏上国内外大大小小的舞台，灯光与掌声见证了我们的成长。在这里，我们因为音乐而相聚，音乐因为我们而有温度。感谢北大讲堂给我们提供的平台，感谢一同合唱的朋友，每一次碰撞出的和声，都是我们融汇的心声。