文/何绍儒

　　11月2日下午, 素质教育课堂|乐“听雪——杨雪二胡系列讲座音乐会之中国胡琴的魅力”在百周年纪念讲堂李莹厅举办，青年二胡演奏家、中央音乐学院副教授杨雪通过讲述和演奏，与北大师生们分享中国胡琴与丝绸之路的渊源。

　　讲座开始，杨雪说道：“每当我走进北京大学的校园，就让我想起明代文人（高濂）所说，‘飞雪有声，唯在竹间最雅。------声韵悠然，逸我清听’。竹，被称为‘有节雅士’。北大讲堂内，如同绿围翠绕的竹园，学子雅士，静坐其间，赏乐听‘雪’，大雅之至。”正如观众中有人谈及对此的感受时所说：雅境、雅致、雅韵，领略了中国大传统中的“上位文化”。说到“雅”，必定涉及到“俗”（这里指的是通俗范畴的文化，与粗、鄙、庸、低等“俗”毫无关联）。中国历来虽然有雅俗之分的观念，但蕴含着二者不相隔绝的趋向，以期融合雅俗文化的精华，达到雅俗共赏的境地。杨雪经过长期思考，认识到：努力寻求雅俗相融的最佳结合点，并向之靠拢。比如，高雅的境界可以用通俗的语言叙述（清初戏剧家洪昇所言）；通俗大众的思想感情可以用高雅的艺术表达。她希冀自己选定并追求的这一境界，能被更多的音乐民众所接受。

　　杨雪在谈及器乐演奏事业的艺术观时，曾说：“琴随人意，意源于境。”这里所说的“境”，首先是指“意境”，即文艺作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。音乐艺术中的器乐演奏，是运用娴熟精湛的技法，创造出令人感动的意境。杨雪在努力掌握技法的同时，一直不懈追求、着力创造艺术境界。

　　近年来，她演奏二胡名曲《赛马》时，采用了该曲原版的曲谱。她的艺术用心是，从意境理论为出发点，力求更加完整地展现曲作者最初创造的意境。既渲染奔腾热烈的赛马场面，又还原了原曲歌唱性旋律中的“有我意境”以及那段撩拨听众心弦的蒙古长调华彩。她对艺术表演的多元化以及其它文化现象，多的是全面观察、深层思考，保持着“反听内视、自审外察”的文化心态。2007年，杨雪首演了二胡协奏曲《图腾》（李滨扬曲）。《图腾》是极具哲理性的民族器乐作品。对于演奏者而言，高难的演奏技法是个极大的挑战，而能否表达意境则更是个严峻的考验。此曲不仅描绘了远古人类群体仰望高天、膜拜大地和祭祀图腾的神秘景象和原始气氛，还展示着他们的感知、信仰与敬畏等精神活动，并喻示：自古就代表着信仰的图腾文化，将以不同的形式永存于人类文明的发展之中。杨雪以琴内琴外的功力，将该作品内在的思想、哲理、意境在弓弦上展现得淋漓尽致，令听众大有震撼心灵之感。她运用各种技法，展示着朦胧、空灵和遥远的意境，把听众带到了远古时代，感受着古老的图腾文化。这一年夏季，杨雪赴新疆演出，往返选乘火车。沿着河西走廊长途跋涉，感受了历史的久远与厚重，体会到了“似闻羌管吹杨柳，一脉祁连古道行”的文学意境；被古人描绘成“羌笛吹怨、春风不度”的陇西山野，既幽暗又明媚，既雄劲又娇美，既神秘又坦露。另外，她还欣赏了天山风情、参观了敦煌壁画。一路西行，犹如沿着历史长河溯流而上，每行一步，就像离代远年湮的过往接近一程。她此行的经历以及对此的联想、思考，为日后演奏具有历史厚重感、蕴含深刻哲理性的乐曲，奠定了展现意境的基础。“一曲《图腾》难尽意，丝绸路上悟人生。”对这类作品的研习、演奏，会影响着演绎者的事业理想与人生境界。近期，杨雪成功演绎了《太阳祭》一曲，更证明她对此的体会和感悟。

　　杨雪在器乐演奏中注重并实践着意境理论的同时，也在她的音乐活动、艺术行为中追求着一种境界：中国大传统中的“上位文化”——雅境。

　　她认为对这种意境的追求，晓喻着审美取向，宣示着文化层次。自2009年始，杨雪在北京大学百周年纪念讲堂先后举办了三场二胡音乐会和四次二胡讲座。这一系列的音乐活动均以“听雪”冠名。从舞台色彩、背景画面、服装配饰，到曲目选择、演奏风采，以及杨雪的主持和讲述，都在“听雪”这一极富雅韵的主题命名下展现着“雅美学”的境界。在我国历史上，雅美学否定世俗纯感官的愉悦，追求一种使人获得心灵净化与升华的“物我一体、主客合一”的审美体验。说起来，这些充满雅趣的音乐活动，可谓名副其实。“听雪”二字，寓意双重：

　　其一，自然是隐喻“赏听杨雪的二胡艺术”；其二，“听雪”又是雅致之举。

　　著名胡琴演奏家余其伟说：“音乐的全部手段和崇高目标不就是不断地去发觉人生境界的奥秘吗？”杨雪所说“意源于境”的“境”，指的又是事业人生境界。她在音乐艺术上对意境的追求，源于她对事业人生境界的选择。杨雪长期以来，不断充盈文化底蕴，着力于琴内琴外之功，且深层次、多方位思考。每经过一段时期的充盈、着力与思考之后，她都会对艺术境界及事业人生境界有更新的标定和更高的追求。她将艺术的意境理论、人生境界的追求放在本职工作之首，长期以来保持着稳重踏实、积极进取的职业状态。杨雪经常思考二胡艺术的前景，深知二胡艺术存在于发展之中。

　　为推进二胡事业、拓展教学领域，她遵循“行成于思”的治学从艺之本，根据自己的从教环境、教学条件，成立“弓弦舞”二胡重奏组，由她及其所教的在校学生组成，并担任学校设立的该研习项目的负责人。

　　“弓弦舞”自2009年成立以来，曾在北京、广州、南京、天津、香港、台湾、日本等地举办了多场重奏音乐会（也包括高胡、中胡等其它胡琴）。重奏组的演出，使各具韵致的民族弦音融于同一色彩基调之中，作天趣自然之响，被听众誉为“和声画卷、多彩弦音”。正如《中国艺术时空》杂志中《双弦上的舞蹈》（作者：赵倩）一文所写：重奏组演奏的乐曲，以“几乎全新的音色”，“把一个多重意义的想象空间呈现在了观众的眼前、耳旁”。该文进一步评论：“这对传统音乐模式的解构，正是对二胡音响的重构。它更丰富了二胡的表现空间，适应了时代的审美诉求。”该文最后写道：“杨雪带领的‘弓弦舞’已不仅仅是二胡重奏组的名字，更是一个具有里程碑意义的符号，一个有资格在21世纪胡琴艺术发展史上青史留名的符号。”

　　二胡艺术如何发展，业内外人士发表过多种见解，提出过许多重要条件：乐器制作的改良，曲目创作的多样，技法空间的拓展，理论研究的纵深，演奏形式的增新等等。杨雪通过长期社会艺术实践认识到，上述条件都是发展和推动二胡艺术的动力，而真正的、最根本的“原动力”则是——更多的民众对民族音乐的瑰宝——二胡艺术的关注和热爱。

　　二胡艺术若有了更广泛的普及，热爱者众多，就会日益增长对二胡艺术的高质量要求，就会产生强大的势能和无形的压力，鞭策民族音乐的从业者在“贴近民众、提高质量”等方面激发更大的前进动力。

　　民乐之本在于“民”。

　　如果热爱二胡艺术的人数日渐减少，那些推进二胡艺术发展的条件就会日渐衰减，那么二胡的前景将无从谈起。基于这样的认识，杨雪长期坚持走进民众，巡演、讲座、开展普及活动，为增加“推进二胡艺术事业发展的原动力”而努力着。