6月13日晚，朱利安•哲拉斯钢琴独奏音乐会在百周年纪念讲堂多功能厅奏响。这个名字听起来很熟悉？没错，去年9月，讲堂上演了由朱利安•哲拉斯导演的话剧《自由站》。拥有导演、演员、编剧、作曲、翻译、演奏家、教师等多重身份的朱利安•哲拉斯，当晚以钢琴家的身份亮相，为观众带来一场少见的当代钢琴作品音乐会。

朱利安·哲拉斯钢琴独奏音乐会

　　听多了古典音乐和室内乐作品，朱利安•哲拉斯的钢琴演奏令人耳目一新。出身艺术世家、成长在剧场的朱利安•哲拉斯，其音乐作品也带有极强的画面感和叙事意味。明快的音色与深沉的旋律，脱胎于传统又融汇现当代的音乐语言，更接近当代人的情绪与音乐体验。音符间带着一种哲学气息，让观众不由得随之向生命深处探看。

朱利安·哲拉斯演绎钢琴哲学

　　当晚，朱利安•哲拉斯以《看不见的英雄》开场，依次演奏了十余首原创音乐作品，清澈明亮的音色几乎立刻捕获人心。《神的黄昏》以和弦的间奏开始，神秘的曲调如流动的光影，让人恍若置身优美的电影场景。翻译过高行健《逃亡》的他创作了同名曲，左右手交替和弦的重音弹奏加重了紧张气氛，追逐奔走的乐句又带动着观众的情绪波动。《流浪的巴黎》将城市拟人化，主题的不断复现也带来不同的风貌，或稳定和缓如信步闲游，或急雨不断如狂奔舞蹈。纯熟的演奏彰显其台风的沉稳，更为重要的是观众在音乐的起伏间，也似乎可以到达诗意和远方。

朱利安·哲拉斯原创作品令人耳目一新

　　下半场中，朱利安•哲拉斯延续其风格，《法国大革命》将历史与现代思考融汇成旋律；《Do摇滚交响乐》更像是在钢琴上弹吉他一般，主题部分在中音区和高音区分别演奏，一气呵成的弹奏不让人有停歇的机会；《北京古典布鲁斯》仿佛让人走进优雅的暗夜酒吧，旋律的交织如光影交错，随后音符跳跃，如舞场开跳般随着“鼓点”传来愉悦的舞步声与欢笑声；更有主打忧郁风格的《黑色的树》《忧郁圆舞曲》及庄重高贵的《献给女王的国王》。观众无不沉醉其中，曲间掌声不息。

　　音乐会在《晴朗》的明丽中走向尾声。朱利安•哲拉斯用中文谢幕，两年的旅居生活就要结束，他以音乐会的形式致谢在中国的美好时光，也向观众表达了谢意与祝福。

　　摄影：孟宪鸣
　　编辑：北京大学百周年纪念讲堂