5月13日晚，英国国家剧院现场戏剧影像《哈姆雷特》于讲堂观众厅放映。该剧由本尼迪克特•康伯巴奇主演，改编自莎士比亚同名戏剧。自1601年首演以来，《哈姆雷特》始终是莎翁被公认演绎最多的作品，该剧对其进行了现代化诠释，被评为“一部为如今躁动不安的世界量身定做的《哈姆雷特》”。

　　《哈姆雷特》的主线是哈姆雷特的复仇。哈姆雷特的叔父篡位并娶先王遗孀，王子通过装疯和“戏中戏”验证了叔父是杀父仇人，却误杀恋人奥菲利亚的父亲并被遣送英格兰。他在逃回丹麦后得知奥菲利亚自杀并与其兄雷欧提斯决斗，最终复仇成功，母后误饮毒酒，自己也与雷欧提斯双双死于毒剑之下，由好友霍雷肖传颂其事迹。

　　赋予这部作品永恒魅力的与其说情节，不如说是王子在生存与毁灭之间的挣扎。开场是哈姆雷特枯坐于地，向霍雷肖诉说自己遭逢的苦难——老王尸骨未寒，母后嫁与叔父。本剧使用了现代化服装，缩短了与观众的时空距离，也塑造了独特的人物造型，如始终背着帆布包的霍雷肖，似远行又似归来，正符合哈姆雷特对其“安然接受命运”的评价。

　　在新王与王后的婚礼现场上出现哈姆雷特第一段大独白：诅咒母亲，追悼亡父，憎恨乱伦。灯光设计十分巧妙，仅哈姆雷特置于光下，众宾客皆于阴影中静止，整个舞台有如哈姆雷特的梦境般亦真亦幻。

　　女主人公奥菲利亚初登场，她天真而痴情，对爱充满向往，又柔顺地听从父兄的决定。她无法理解情人敏感复杂的内心世界，也是她悲剧的根源之一。老国王的鬼魂向哈姆雷特揭示真相，亡魂撕裂衣裳，露出累累伤痕的画面极具冲击力。观众尚且如此，哈姆雷特又当如何？“戏中戏”证明了鬼魂的控告，哈姆雷特在得知真相后，情绪越来越激动亢奋。叔父克劳迪思忏悔自己的罪孽，犹豫让哈姆雷特再次错失报仇良机。哈姆雷特错杀宰相后上演舞台追逃，把全剧推向一个小高潮。

　　下半场转入王宫场景，奥菲利亚癫疯，雷欧提斯率军而来为父报仇，他不经思索的果敢和哈姆雷特的犹豫不决形成鲜明对比。本剧增添了哈姆雷特返乡之前的剧情，也是全剧里最具现代感的一部分，体现了他的思考与觉醒。最终尘土归尘土，恩怨自相报，在尸横遍地的王宫中，唯霍雷肖留下一命，“活着为了讲述”。

　　本剧的舞美设计细致而精妙，不管是亡魂登场时的雷鸣闪电、黑暗光明、烟雾弥漫；还是国王下令抓捕哈姆雷特时的灯光骤闪，鼓声急促，狂沙乱吹；抑或发疯的奥菲利亚行走于松软泥土之上、消失于光明之中……都非常精美且富有冲击力。此外，演员的专注投入也为表演增色不少，本尼迪克特台词功底深厚，情感转换自然流畅，诸配角也各具特点，丰满生动。

　　哈姆雷特装疯后曾有一句著名的独白：“是生存还是毁灭？”这不仅是一个人思考后的恐惧和软弱，更是对生命哲学的根本追寻。我们每个人内心都有哈姆雷特的一部分，正是这份挣扎让他名垂千古。至仁的忧郁者，沉沦的弄潮儿！

　　在这一刻，在舞台前，每一个人都是哈姆雷特。散场后观众掌声雷动，久久不息，仍然处于痛苦挣扎、爱恨铭心的震撼中。莎士比亚的魅力和戏剧的魅力是永恒的，愿经典予人深思。

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