7月8日晚，“玉龙匠心”系列音乐会北京大学专场在百周年纪念讲堂多功能厅上演，带领观众走向古典吉他的时空之旅。此次登场的全都是90后古典吉他的新生代力量，选曲则从巴赫到皮亚佐拉，从比才到柴科夫斯基，横跨古今，更用古典吉他的演奏方法让观众熟知的曲目焕发新的生机。

刘芳坊（左）、徐莹合奏

　　在徐莹独奏的斯卡拉蒂《奏鸣曲K.213》中，音乐会拉开帷幕，徐徐的乐音将观众带进古典吉他的世界。巴里奥斯《森林之梦》则以明媚梦幻的曲调引人入胜，连续的轮指伴着一段段动人的音符弹拨而出，给人新鲜的听觉体验。音乐会中，独奏与合奏交叉进行。随后徐莹与刘芳坊合奏一曲巴赫《g小调赋格》。以两把吉他表现巴赫的复调音乐恰如其分，主题和对题相互映衬，在两人默契的配合中，乐音生动典雅，直入人心。而徐莹与范云翔合奏的《嬉戏曲K.439B,NO.1》即便在吉他上演奏，也呈现相当典型的莫扎特色彩，音色明亮向上，旋律毫不拖沓。不同于巴赫的复调音乐，两人互为伴奏，相携而行，动中生趣。

范云翔（左）、徐莹合奏

　　下半场中，除了独奏版、如叙事般娓娓道来的皮亚佐拉《再见巴黎》、三拍子灵动可爱的《皮革华尔兹》之外，最引人注目的便是以四重奏形式演奏的布罗威尔的《古巴雨中景》和克雷杨斯的《两首小品》。这也是这两首曲目的中国首演。由著名指挥家夏小汤高徒苗雨指挥，徐莹、范云翔、郑博洋、郭越呈现别致的古典吉他四重奏。《古巴雨中景》以音符描摹雨景，音符逐个迸出，如雨点一点一滴，旋律起伏，又如雨声的淅淅沥沥，再到不间断的轮指如沙沙急雨，更有音符错杂如雨水落在铁皮上，给人极强的画面感。随着旋律的行进，雨势减小，滴滴答答似乎连空气都澄明透彻。观众以为经历了一场大雨，而这一切都是用吉他创造！

古典吉他四重奏

　　由青年指挥家梁大同指挥的克雷杨斯《两首小品》，《摇篮曲》娴静动人，《离开》则更具深情，略带伤感却又不滥情。与此相比，当比才的《卡门组曲》经典段落依次奏响时，落座于舞台不同位置的演奏者先后敲击琴板，营造打击乐音效，丰富了音乐层次和听觉效果，又不同于平时熟悉的音响效果，着实让人耳目一新。

　　音乐会在柴科夫斯基《花之圆舞曲》中走向尾声，经典的乐曲在时光中流转，又在年轻的乐手中传递，正如醇酒般越品越香，历久弥新。

　　摄影：孟宪鸣

　　编辑：北京大学百周年纪念讲堂