6月6、7日晚，北京大学歌剧研究院2018毕业大戏《唐璜》在讲堂观众厅上演。这部由音乐巨匠莫扎特创作、首演于1787年的两幕喜歌剧，经过台前幕后演职人员的再创作，为观众呈现出了不一样的精彩。演出由北大歌剧研究院2018级毕业生担任主演，展现了北大歌剧艺术教育的成果。

　　为便于观众更好地理解剧情、与人物产生共鸣，北大歌剧院将《唐璜》中的宣叙调改编为中文对白，在此基础上，还利用了中国传统戏剧、文学中的资源，完成了高妙的本土化过程。在多场段落结束之后，观众可以借由字幕，看到类似于章回体小说标题的总结。整场歌剧的结构设计，在沿袭莫扎特剧作基础上，还融入了汤显祖《南柯记》式的结构。在第二幕的终曲，唐璜进入地狱之后，其他角色重新出场演唱，并举杯庆祝，唐璜也在其后上场，开始签售书籍，似乎在暗示之前全部的跌宕起伏与喜怒哀乐都不过书中情节而已。第二幕中马赛托无辜被打，索性休息睡上一觉，梦中蔡琳娜以《药师之歌》安慰他，马赛托醒来后感叹“南柯一梦”。《唐璜》的本土化不只在于针对中国观众的本土化，还充分考虑到以北大师生为主体的受众，在对白中加入了很多能够让北大人会心一笑的“梗”。譬如说用艾薇拉的年龄做文章，在她说自己1898年出生时，里波莱罗很自然地感叹“那你和北大同龄”。此外，介于喜歌剧剧情诙谐幽默的特点，歌剧中还特别设计了诸多细节引人发笑。可以说在本土化的完成度上，《唐璜》做出了恰到好处的示范，可以说是一次极为成功的改编。

北京大学歌剧研究院2018毕业大戏 喜歌剧《唐璜》

　　不同于先前诸多舞美华丽的版本，北大歌剧研究院版《唐璜》简约而独具匠心。舞台的主体背景是六扇可移动的“石墙”，在演出之始被组合成书本的形状，随着演出拉开帷幕，书卷展开，配合不同的剧情成为唐璜与女性角色偷情的场所、集会地点、街道或是餐厅。值得一提的是，最左侧一扇有十字架镂空的“石墙”带有强烈的隐喻色彩，从这里走出来的人物在该场景往往是正义者、审判者的角色，如戴着假面准备揭露唐璜的安娜一行。另一个出场率较高的道具是中空的木箱，它可以是餐桌，是棺椁，也能摇身一变成为带给观众惊喜的隐匿之处。总而言之，《唐璜》舞台、道具精简，却能发挥到极致。

别出心裁的本土化改编

　　歌剧《唐璜》服务于剧情和人物，形成了相对更侧重男声声部，特别是男中声部，而女声声部全部为女高声部的特征。每一个角色的每一个唱段都恰如其分地表现了角色性格，同一个声部也有细分。唐璜这一角色选择了抒情男中音表现他的多情与激情，里波莱罗更多承载着诙谐的部分，马赛托多以一个懦弱愚蠢的“丑角”形象存在。同样是女高音，安娜的唱段多表现她复仇决绝的一面，艾薇拉在同情与痛恨间矛盾，蔡琳娜有些天真，也最为柔情。演员高妙的技巧与对人物的充分理解为观众呈现出了一席视听飨宴。自然，最终的完美呈现离不开台前幕后每一位演职人员的努力，演出最后，总监金曼、指挥保罗·奥尔米和导演李卫也一同上台，向观众谢幕。

精彩绝伦的舞台呈现

　　歌剧作为一门舞台表演艺术，以其多种艺术门类的糅合形成了独特的魅力，也使得它在西方艺术舞台上经久不衰。相信西方歌剧在历经本土化的经典歌剧全新诠释、用心演绎后，定会在中国舞台绽放出别样的精彩。同时，百周年纪念讲堂也祝福参与台前幕后工作的毕业生未来一切顺利，在追逐梦想的道路上奋勇前行，越来越好！

　　编辑：梅笑晗

　　摄影：杨藩森