5月13日晚，迎春筝乐团再次走进讲堂，十指轻捻为观众们献上听觉的纯净享受，带来视觉与听觉默契配合的古典之美。

　　筝是我国一种古老的弹拨乐器，不同于以恢弘的气势和明快的节奏感带给人宏伟感觉的西洋乐器，筝乐更像是乐者与听者一对一的思维情感交流，每一个音节都饱含力量、情感、逗留、叹息，引人遐想，直达听众心灵的最深处。演奏者自己也完全沉浸在筝乐的美妙当中，抹、捻、拨、挑，不仅仅是手指，手臂、肩膀、身体都全神贯注于弦上，配合演奏者沉醉的神色，无疑让我们更加相信这是发自内心的真诚的情感表达。

筝声笛声完美交织

　　开场曲《惙》为古筝和钢琴协奏，运用陕西地方戏曲中的秦腔音乐为素材，抒发了作者对古都长安的万般留恋、忧心惙惙之情。此曲细腻绵长，使人们浮躁的心逐渐沉静下来。《溟山》使用了较为前卫的创作手法，在演奏技法上也有新的突破，乐曲展现了浓墨重彩的山中四季，令人记忆深刻。《云裳诉》则是作者在筝曲《乡韵》的基础上改编扩张而成，并赋予了它新的含义，以唐玄宗和杨贵妃之间凄美的爱情故事为主线分为四个段落，整曲华丽、有力，层次丰富。充满古朴风情的《乱红》表演形式丰富，钢琴、古筝和笛子等东西方音乐元素奇妙融合在一起，更显古雅意境。

筝乐合奏　配合默契

　　随后大家所熟悉的《如是》《流水》等名曲一一从演奏者的指尖倾斜而出，时而铿锵有力，时而清澈婉转，让观众迷醉在诗意的乐境中。最后压轴曲《沙漠玫瑰》是一首多人合奏曲，几位美女演奏家白衣翩跹，端坐于舞台，光是此情此景就让人联想到美人如花隔云端，联想到藏在白衣背后的绚烂，柔弱背后的力量。乐曲描绘了赤足的少女踏着脚铃随风飘来，她的笑声和脚铃若隐若现，如沙漠中最艳丽的玫瑰那般炫目。

　　在这个初夏的夜晚，筝声灼灼，直抵人心，观众的心也随着乐曲飞翔、遨游和想象。直到表演结束，观众还留在座位上，久久回味。

　　编辑：槑槑

　　摄影：赵旭