9月28、29日，中央歌剧院音乐会版歌剧《茶花女》即将在北京大学百周年纪念讲堂连续上演。由中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋担任指挥。演出前，讲堂文艺记者有幸在中央歌剧院对杨洋进行了专访。

　　感受经典歌剧魅力

　　杨洋是目前中国最活跃的青年指挥家之一。生于音乐世家，自幼学习钢琴，后考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家俞峰教授。2000年中央音乐学院指挥系毕业后，随即接受中国爱乐乐团的邀请，出任该团的助理指挥。现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥；中国爱乐乐团常任指挥；杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。本次杨洋首次携中央歌剧院音乐会版歌剧《茶花女》走进北京大学，中央歌剧院80人的交响乐团和60人的歌剧团、合唱团即将登上讲堂舞台，著名女高音歌唱家、国家一级演员幺红、尤泓斐担任主演，演出阵容可谓强大豪华。

讲堂记者采访中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋（右）

　　关于音乐会版歌剧《茶花女》，杨洋谈到，《茶花女》在中国是西洋歌剧的标志性作品，也是中央歌剧院的代表作品。在国人的心目中，《茶花女》之于歌剧就像《天鹅湖》之于芭蕾舞一样，是歌剧的代名词。音乐会版歌剧对于歌剧艺术的普及有着重要作用。演出以音乐为主，融合戏剧表演形式，人物关系清晰呈现；乐队以正式演出形式呈现在舞台上，突出对作品的音乐刻画。观众们不仅可以欣赏到美妙的歌剧音乐，也能了解到故事脉络和戏剧张力。同时音乐会版歌剧形式突破舞台版场地限制，灯光等硬件要求，可以让北大同学感受到最原装音乐元素。《茶花女》是艺术史上不朽的经典，希望通过深入浅出的方式，让同学们在经典中感受歌剧魅力，加深对戏剧艺术的了解。

　　青春释放，为艺术喝彩

　　关于歌剧艺术，杨洋谈到，歌剧是一门综合的舞台艺术，融音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等为一体。作为起源于西方经典舞台艺术形式，歌剧并非遥不可及，它完全可以为大众所接受，把一切都放下，只带着耳朵和眼睛，就可以来听歌剧。近年来中国观众对西方经典的接受和认可在逐渐提高，欣赏歌剧不存在懂与不懂，杨洋谈到，只要有一颗热爱音乐、喜爱歌剧的心，能有一点被感动，就是懂了。北大是青春富有激情活力的地方，北大同学对艺术有独到的理解，在北大演出会更有挑战性。歌剧中的唱段、表演形式，更贴近观众和生活，也非常适合北大自由的艺术氛围。

杨洋执棒中央歌剧院交响乐团

　　关于对同学的观看歌剧的建议，杨洋谈到，北大有着悠久的观演历史，各种丰富多彩的艺术门类都曾登上讲堂的舞台。但学生观众群体有一定的流动性，校园艺术普及工作还需要不断坚持，让同学们对不同门类的艺术欣赏方式有所了解。如歌剧欣赏要求与交响乐有很大的不同。交响乐需要为指挥和演奏家营造安静的场内氛围，演出中甚至曲间都不能鼓掌，以免打断艺术家的乐思。而歌剧发源于意大利，观众群热情奔放，而歌剧演出时间一般较长，观众和演员需要情绪的释放，当精彩唱段结束，尤其著名的咏叹调，观众可以给予台上艺术家热烈的掌声回应，而台上艺术家对于观众的反馈会异常兴奋，会以更饱满的情绪回报观众。杨洋指挥希望到场的师生观众不要吝惜掌声，多给予台上的艺术家鼓励，通过对经典名著的演绎和欣赏得到台上台下的共鸣，收获心灵碰撞，这也是欣赏歌剧表演形式中特殊的地方。 

　　时刻为机遇做好准备

　　杨洋说自己是个幸运的人，可以从事自己喜欢的职业，而艺术是一条辛苦的道路，需要执着坚持和韧性。从助理指挥到音乐总监、首席指挥，杨洋有着传奇一般的经历。1997年杨洋为时任中央歌剧院常任指挥余隆发现，1999年中国爱乐乐团筹备的时候，还未在音乐学院毕业的杨洋即参与其中了。2000年杨洋以指挥系历届最高分的成绩从中央音乐学院毕业。2009年出国游学归来的杨洋，接受了余隆的邀请，参与并一手组建了杭州爱乐乐团。2016年，杨洋接过赴中央音乐学院担任院长的前任院长俞峰的指挥棒，担任中央歌剧院音乐总监兼首席指挥。

杨洋倾情指挥

　　被问到成功的经验，杨洋说道，成功需要一定的天赋和机遇，但更多的是“勤奋”二字。音乐人是没有童年的，需要日复一日刻苦的训练。大学的学子们面临未来的诸多机会，可以有更丰富的选择。但是机会只给有准备的人，希望同学们要提前打好基础，为今后的机遇做好充分准备。而大学时光也是人一生中最美好、幸福的时光，希望同学们享受大学生活，享受学习知识的乐趣。

　　此前杨洋曾率中国爱乐乐团、杭州爱乐乐团登上讲堂舞台，北大同学的热情和对艺术的共鸣给他留下了深刻地印象。对于再次到北大进行演出，杨洋充满期待，相信中央歌剧院的艺术家们会以最美好的状态，为北大的师生观众带来精彩的呈现。也希望今后持续将更多好的作品带到讲堂，为北大师生接触高雅艺术创造更多更好条件。

　　摄影：孟宪鸣

　　编辑：北京大学百周年纪念讲堂