一个是国内一流学府的文化艺术中心，一个是国内歌剧表演艺术的最高殿堂。多年来，百周年纪念讲堂与中央歌剧院携手，不断探索歌剧艺术在青年学子中普及与传播的新思路。2017年双方联合策划歌剧瑰宝系列音乐会，荟萃中外歌剧名家名段，普及歌剧知识，在师生中获得了良好反响，已成为讲堂每年的演出品牌项目之一。2020年，在讲堂运行20周年之际，中央歌剧院院长刘云志为讲堂送上“巍巍百年讲堂立德树人兴文化，浩浩北大精神自由包容挺脊梁”的美好祝福。5月22日下午，讲堂文艺记者走进中央歌剧院，专访中央歌剧院院长、著名小提琴演奏家刘云志，听刘云志讲述他的艺术人生。

　　墙上整整齐齐地挂着各种重大演出的照片，每个角落似乎都听得到交响乐的余音，这便是“中央歌剧院”；布满办公桌和茶几的多而不乱的文件，倚在窗边沐浴充沛阳光的绿色盆栽，这便是院长刘云志的办公室；轻松自在地靠在沙发上，讲到激动处不由自主地比出手势，这便是刘云志接受采访时的情景。

刘云志接受讲堂文艺记者（左）采访

使命、目标与奋斗

　　提到剧院一楼大厅里挂着的“不忘初心，牢记使命”“立音乐潮头，攀艺术高峰”等横幅，刘云志说：“年轻人还是要常怀使命，心怀目标，并且为之不断努力，不断奋斗。”从四岁开始学习音乐到现在，他从未放下过小提琴，将拉琴视为同吃饭、睡觉一般寻常之事，他人眼中的勤奋努力，在他看来，只不过是对职业的热爱和对音乐事业的执着追求。正是这份“踏踏实实做人，老老实实做事”的执着与实在，刘云志得以在音乐上有所建树。

　　刘云志对于音乐的热爱，似乎完全无法隐藏。音乐对他而言，是另一种与言语所不同的，表达内心情感的方式，当个人感情与音乐达到共鸣状态时，自然而然会产生一种激动的情感。他认为，没有人会不喜欢贝多芬、莫扎特、柴科夫斯基，此之谓经典。正是出于这种喜爱，他始终感觉自己肩负着传播文化的使命与责任，将“促进中国歌剧艺术事业繁荣发展”视为自己主要的工作任务，为此，中央歌剧院成立了高质量公共文化服务中心，不仅注重文化艺术的普及，更是重视专业队伍的建设，旨在落实“文化强国建设”。

　　作为全国政协委员，刘云志一直关注教育、民生等专业以外的社会问题。早在十多年前，他便极具远见地提出“实行屏幕净化”“青少年上网实名制”等议题，而在自己的专业以内所作出的努力，更是不容小觑。新冠疫情肆虐时期，中央歌剧院进行了“云演播”精品化之路的探索，借助新科技传递出文艺工作者的声音，取得了出色的成绩，起到了鼓舞士气的作用。今年正值中国共产党建党百年，中央歌剧院成立了三个小组，着力完成好庆祝建党百年主题作品的创作和演出。此外，刘云志始终坚持将高雅艺术带到各地，作古典音乐的普及者。“人家提供需求，我们提供菜单。”他在确定作品、策划表演、排练作品、组织活动等过程中，有着独具匠心的巧思和别有深意的设计，会根据对方的实际需求，全面立体地开展面向群众的公共文化服务。这一举措旨在深入到地方去，与地方合作，丰富人民的精神生活，提高群众的思想文化修养，从而推动文艺事业实现高质量发展。

中央歌剧院院长、著名小提琴演奏家刘云志

美育、共情与做人

　　提起女儿，刘老师一下子打开了话匣子，脸上满是笑意，声音也柔和了许多，他说：“女儿从小就生活在古典音乐的氛围中，我们周围的邻居和同事都是音乐家，她四岁开始学钢琴，十三岁开始学长笛，老师都是住在同一栋楼的邻居。在大学时期女儿是学校交响乐团的长笛首席，不仅经常参加交响音乐会、重奏音乐会的演出，还参加了校园歌手大赛，并获得冠军。女儿喜爱的音乐类型比较多元，古典、现代、爵士、放克等等。我不会因为我是拉小提琴的，搞古典音乐的就反对女儿喜欢流行音乐。”

　　不仅是在家庭教育上有着自己的一套方式，刘云志对于学校中的美育也有独到的见解。他认为，学校中的美育不应该是“每位同学必须上的一种兴趣班”式的强加灌输，而是应该从学生的兴趣入手。“古典音乐固然是好的，但并不一定适合每个人，学校的美育教育也应该是多元的，不要拘泥形式，先让年轻人爱上各式各样的文艺活动，参加艺术活动，让艺术活动融入他们的生活，再引导他们提升艺术欣赏水平和品味。”刘云志十分重视和非常赞赏北京大学的美育建设，他认为，北京大学是中国第一所综合性国立大学，北大理应在美育方面起着带头性示范引领作用。从2007年开始，他便和钢琴家盛原一起，一直在北京大学开展系列音乐会，演奏了贝多芬、肖邦、舒伯特等作曲家的10多部经典作品，为北大师生带来艺术盛宴，给校园注入了轻快的活力和梦想。在这片学术深厚、文化优渥的土壤上，古典音乐不再“难以听懂”，也不再“难以听到”。

　　“欣赏音乐最重要的一点，就是共情。”这份情感，自然而然地体现在刘云志与女儿的相处中，体现在刘云志对当代年轻人的培养和理解之上。此外，他还认为：“在年轻人的教育方面，最重要的就是教会他们做人。”年轻人的发展与时代固然有着密不可分的关系，当今正处于一个快速发展的时代，物质方面的追求不可避免，但不应该置于首要地位，而应该不断提升精神境界，永葆敬畏之心，借助艺术作品真切而深入地感知世界。正如“做事先做人，做人先立德”所言，当代青年人应该心怀纯粹的热爱与追求，明理承德，与这个时代共同进步。

音乐会歌剧《茶花女》

　　从中国交响乐团乐队首席到中央歌剧院院长，从一个演奏家到管理者，面对由职位变化难免引发的争议，刘云志坦诚地回应：“三十多年作为被管理者，我对被管理者需要一个怎样的管理者比较有体会。”他是这样说的，也是这样做的。小提琴演奏家出身的他，不会采用强硬命令的形式管理歌剧院，而是将对艺术的追求置于首位。刘云志常怀这份将心比心的共情，也心系对于高质量艺术的坚守。

低调做人 热忱做事

　　多年来，刘云志很少接受采访，他坦言：“似乎是一种孩子般的逆反心态，我不想被外界写成一个有着特别崇高理想的人。因为，我只不过是在坚持自己对音乐事业的执着追求，而随着年龄的增长，开始想为国家和社会作出些贡献。”他不太喜欢说太多，只是一直坚持做实事，对有益于音乐事业发展的事情，没钱他也会做，从不在乎有些人对他这种做法的评价。他自称为“失败者”，认为“有趣的事情”不过是转瞬即逝的，真正重要的，是能够对往后的人生道路产生影响的，应该是一些教训，为此，他也自称“关于过去，只剩下痛苦的回忆”。也正是这份对于前车之鉴的不断反思，他愿意将这些反思分享给当代年轻人，正如他常常跟女儿所说的：“可以走得慢一点，但是不要走偏了。”年轻人是社会的新鲜血液，他们不守旧，敢创新，对新事物、新潮流特别敏锐。新陈代谢是自然规律，只有帮助、提携年轻人才能让音乐事业继续发展。“我年轻的时候也得到过很多前辈的帮助和指点，他们的帮助让我少走了弯路。”

　　年过五十的刘云志，说起话来，仍然葆有青年兢兢业业、奋斗不息的热忱和情怀，始终与国家和民族命运相连，和时代脉搏共振。他依旧喜欢与青年人交谈，却从不把自己多年来取得的荣誉与成就挂在嘴上，而是将自己多年来的经验教训同不断变化发展的时代相结合，以期给年轻人带来一点点启发。

中央歌剧院歌剧瑰宝音乐会

　　刘云志对北京大学有着特殊的情感，愿意在百忙之中抽出时间同北大青年交流。从艺术到生活，从家庭到工作，从自身到社会……他真诚地讲述着自己的想法，对专业的严肃与对后辈的温柔相交织，一点一滴尽是他对音乐事业的热爱和对年轻人满满的期待。

　　作为小提琴演奏家，刘云志在世界舞台上大放异彩，通过手中的小提琴，将中国的声音带去远方；作为中国交响乐团乐队首席，他带领整个乐团走向世界，将古典音乐的声音用中国的方式表现出来；作为三届全国政协委员，现任全国人大代表，刘云志热心关注身边小事，为百姓谋福祉，为民而忧乐；作为中央歌剧院院长，他以传播古典音乐为己任，用通俗易懂的方式让古典音乐“飞入寻常百姓家”，对古典音乐的传播做出了贡献。

　　少年壮志当擎云，刘云志和他的古典音乐，始终焕发出深厚的历史积淀与鲜明的时代特征，因而独具魅力！

　　编辑：梅笑晗