11月19日晚，英国TNT剧院带来的纯正英伦风范的话剧《罗密欧与朱丽叶》在讲堂观众厅舞台上演，虽然这是观众早已熟知的故事，但仍旧被英国TNT剧院演绎得精彩别致，其简洁、幽默、却内涵丰富的表演征服了在场的所有人。

　　一道可拉幕的门框和两块可移景片，另附若干木头箱，如此不起眼的几样东西既构成了罗密欧夜会朱丽叶的阳台，也构成了两人爱情最后的归宿——坟墓。道具不断随场景变化，就像孩童们玩的积木游戏，一切充满虚幻和不真实，而惟有留在心底的惋惜哀叹时不时提醒我们这充满戏剧化的爱情。其实开场就向我们暗示了最终的结局：穿着黑白斗篷，戴着面具的人们手捧骷髅头和那可以用以制成神秘药水的鲜红花朵，在经历命运无情的捉弄后，爱情与死亡于一瞬间定格。

　　演出剧本基本忠于原著，男女主人公频频抒发对爱情真挚的赞美，与富有寓意的游戏感和舞台布景的简约融合在一起，营造出强烈的象征意味。令人印象深刻的还有演员们和观众的互动：男主人公向台下喊出中文的“你好”一点也没有违和感；扮演茂丘西奥的演员有两次甚至走到台下大声说出台词。彼时不仅是那一方小小的舞台，整个讲堂都是演员展现自我的天地；而观众不再是观众，而俨然是这维洛那城的居民，罗密欧与朱丽叶仿佛是两个邻家的孩子，他们的故事就发生在众人身边，触手可及。

　　维洛那名城的两大家族凯普莱特和蒙太古有着累世的宿怨，可无奈两家儿女倾心相爱。即使二人意识到了爱与恨矛盾的激烈，可热恋中的少男少女又怎肯把这世俗顾？

　　少年是痴情的少年。在他在凯普莱特家的宴会上碰见朱丽叶之前就曾被一个“有狄安娜女神的圣洁”的女子罗瑟琳迷得神魂颠倒，他痛斥爱情——这“最智慧的疯狂，哽喉的苦味，吃不到嘴的蜜糖”，正是它让自己变得比疯人更不自由。如果说罗密欧对罗瑟琳的爱情是盲目的，没有射中靶的，那么他和朱丽叶完完全全是彼此爱慕了，虽然这是天堂也是地狱。听听他是如何赞美心上人的吧，简直浪漫得叫人融化：“那边窗子里亮起来的是什么光？那就是东方，朱丽叶就是太阳！起来吧，美丽的太阳！赶走那妒忌的月亮，她因为她的女仆比她美得多，已经气得面色惨白了。既然她这样妒忌着你，你不要忠于她吧……”

　　少女是纯情的少女。夜晚她在花园里的自言自语袒露了心声：“我们叫做玫瑰的这一种花，要是换了个名字，它的香味还是同样的芬芳；罗密欧要是换了别的名字，他的可爱和完美也决不会有丝毫改变。” 我们的朱丽叶是天真的，虽然在他们不期而遇的花园幽会时罗密欧已向她表达了自己的真心，可她还是想确认他对她是否是以婚姻为目的的恋爱。在得到无比肯定的答案之后，这位少女虽深知与罗密欧的爱情既会给她带来无限的欢乐，也会给她带来无限的痛苦，但还是义无反顾地投身于爱恋之中。

　　终于，在罗密欧替勇敢的茂丘西奥复仇而杀死朱丽叶的堂兄提伯尔特后，矛盾变得不可调和。然而从另一个角度看，众人在为这场因家族仇恨而遭遇不幸的爱情感到痛惜之时，又有谁看到了他们两情相悦的欢欣？正如智利诗人聂鲁达所言：“爱情太短，遗忘太长。” 即使稍纵即逝，也是永恒。我不知道，对于一个少年维特式、深入感情漩涡的罗密欧而言，朱丽叶不爱他与两人彼此相爱却无法真正结合，上述的结局对他来说哪一种更为残酷。翻译家朱生豪也曾这样肯定了《罗密欧与朱丽叶》“喜剧”的一面，并将其上升到一个新的高度：“这里并没有对于人性进行深刻的解剖，只是真挚地道出了全世界青年男女的心声，爱情不但战胜了死亡，并且使两族的世仇消弭于无形；从这个意义上来看，它无疑是一本讴歌爱情至上的喜剧。”

　　恨灰中燃起的融融爱火，更象征着从中世纪道德中燃起的人文主义情怀。罗密欧和朱丽叶，他们虽然面对至高无上的家长权威，但却为了人格独立、个性解放和爱情的忠贞纯洁，敢于去追求属于自己的幸福。这种斗争精神和勇气，不光是来自爱情和为了爱情，也是一个人文主义者所应当拥有的实际行动。

　　编辑：梅笑晗

　　摄影：杨晓雨