正如电影片名《你好，疯子》所展现的那样，这是一部讲述疯子的电影。从话剧《你好，疯子》近距离现场表演所彰显出的强烈舞台张力，到电影中用逼真的特效将话剧舞台难以充分呈现的灰暗、令人窒息的空间尽情渲染，电影《你好，疯子》又一次给观众带来了深深的震撼。

　　导演自言，这是一部荒诞黑色喜剧。然而，虽然影片中人物一些夸张的行为如千手观音、“进化论”的造型等确实令观众捧腹，但在我看来，这部电影很难称得上是一部喜剧：影片一开场，七个人就被抛入一个封闭的、阴郁的、“充满复古的工业气息”的空间中，每个人的脸上都写着惊惧与恐怖。这样的空间成为了影片的主场，与此相伴的是窗外瓢泼的大雨与悬崖峭壁。从外在的环境来看，这是一个野性的空间，它远离喧扰的人烟，孤独地栖居于一片荒原。这样的荒野，本是标榜自由的绝好场所，但在影片中却恰恰相反，荒野中的精神病院却是一座将人们紧紧束缚的牢笼。

　　影片中，进入精神病院的七个职业与身份各异的人，正好构成了一个社会的缩影：律师、宠物医生、公关小姐、历史老师、出租车司机、记者和没有工作的安希。由此，影片展开了一重社会政治隐喻叙事。当七个人发现自己身在精神病院的处境后，他们想尽办法试图离开。每一次逃离对策的提出，都需要有人成为领导者，号召并督促大家实施行动，并惩罚违反规定者。从记者到出租车司机，再到由律师、历史老师和宠物医生组成的三人小组，可以说是人类历史上从专制到民主的演进过程的象征。然而，专制和民主都有其暴力：每一次“政权”的更替，都只能带来短暂的和平，一旦人们发现那些行动并不能改变他们仍被关在精神病院的处境，争斗就会产生，而无论是强者还是弱者都将受到暴力的侵扰。暂停这种暴力的，不是群体的进步，而是个人内心深处的良心不安：当记者李正几乎要把历史老师掐死，其他人虽然惊惧却不敢不服从的时候，是安希的大声呼喊阻止了惨剧的发生。个体的道义可能暂时挽救集体的不幸，但权力的暴力依然无法消除，一再上演的争斗一次次将人们拖入疯狂的泥淖。

　　影片借用精神分裂者的多重人格幻象，表面上在追问疯狂的起因，而刺探到的却是社会的角落和人性的真相。正如导演饶晓志所说，有时候并不是我们看到所以相信，而是我们相信所以看到。影片最后揭示了每个人与安希的情感联系，每个幻象都象征着安希内心深处的一重渴望，当她把自己的渴望人格化后，所塑造出来的人物并不能拥有自己的过去和将来。当这些不完整的个体被投入到一个由精神病院长设置出来的空间，他们在这个空间里开始了新的活动，而这些行为恰恰是他们作为完整的人所可能产生的行为。安希将人性的美丽面选择性地放入心中，却最终无法避免人性黑暗面的流溢。如果说安希是“理想主义”的个体，那么她的其他六重人格在封闭空间中的自在生长，便是“理想主义”的崩塌和“现实主义”的蔓延。

　　“我是谁？”安希与自己创造的六个幻象告别，却仍然没有回答出“安希是谁”这个问题：正如那曾经在安希心中如此鲜活的六个人所言，他们所有人都互相知晓，却都对安希一无所知。安希是谁，院长又是谁？他们都是疯子吗？关于这些问题，每个观影者大概都有自己的判断，影片也因此给我们留下了太多的回味空间。每个人身上或许都潜伏着某个疯狂的自我，而影片正用“我是谁”这样的终极追问触碰着我们的疯狂。当安希从浴缸中苏醒，与自己的疯狂告别，她真的能回到现实生活，在大海边拥有一栋自己的房子，找到一个爱她的人吗？一如百年前人们追问“娜拉走后怎样”，影片也给我们留下了“疯子不疯后怎样”的念想。影片或许治愈了安希的精神分裂，却唤醒了我们内心深处的一个疯狂自我——“你好，疯子。”

　　编辑：张珏　实习编辑：赵朕瑶