“吴天明导演遗作”“起死回生的一跪”……改编自肖江虹同名小说的文艺电影《百鸟朝凤》在上映之后吸引了诸多人的关注与讨论。5月23日晚，这部影片在百周年纪念讲堂观众厅上映，以一个略显伤感而悲壮的故事，引发了观者无数的追忆与反思。

　　影片的故事主线非常平实，老唢呐匠焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，收他为徒，并选他做接班人，传他《百鸟朝凤》这个每代只传一人的唢呐曲。然而，社会潮流变化，人们婚丧嫁娶不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲《百鸟朝凤》，含恨而终。

　　影片着力刻画的焦三爷是一个典型的旧时代手艺人。他组建的焦家班曾是村民们婚丧嫁娶等各项仪式中不可缺少的部分，因此在村民中颇有威望。他不但精通于唢呐技艺，并且具有着高尚的品德与操守。即使在金钱的诱惑下，也坚持不轻易演奏《百鸟朝凤》。在传艺大会上他说道：“既然是个匠活，就要有人来承担责任，无双镇不能没有唢呐。”这样的掷地有声的言语，让人看到了一个传统艺人笃定与担当。而“唢呐不是吹给别人，是要吹给自己听的”，更是表现出了对艺术的执着的热情。

　　他的两位徒弟蓝玉与天鸣则是80-90年代社会转型时期青年的典型代表。一个投入城市化的浪潮，寻找不同于旧有的新机遇；一个尝试坚守传统，希望能将世代传袭下来的模式坚持下去。焦家班解散，游家班难以为继，这样的尴尬阶段正是象征着在社会经济转型期的挣扎与调整。在电影的最后，县里的文化局长拜访了游天鸣。他想用影像的方式记录游家班的演奏，以进行非物质文化遗产的项目。然而这种抢救式的记录，也不过是传统艺术的一次回光返照。在影片结尾，天鸣独自在师父坟前吹奏《百鸟朝凤》，仿佛看到师父的背影渐行渐远，一如唢呐班子无可挽回的没落命运。

　　唢呐作为婚丧嫁娶中必不可少的乐器，相比于其他传统艺术，其实更大程度上代表着根植于农村经济形态的传统礼制。然而随着城市化进程与经济模式的改变，这些传统必然会失去其所赖以生存的土壤，逐渐失去生命力。影片以悲剧收尾，显得有几分悲壮。然而这样挽歌一般的悲鸣，让人多少感到无力。在此刻，文明的失落仿佛成为了一种必然，这些古老的传统究竟该何去何从，影片为观众留下了一个无解的问题。

　　这部电影获得了诸多人的赞誉。但是让人感动与深思之余，也有诸多值得商榷之处。比如从其叙事角度，似乎在刻意美化农村生活，而将城市化斥为打破田园牧歌的怪物——几位师兄刚走入城市半年，便或是被机床压断手指，或是因工业污染而身染疾病，而相比之下乡村则永远是温情而宁静的。然而真实西北的农村长久以来挣脱不去的凋敝，截然不同于影片中那种乌托邦似的美好想象。此外，影片中的农村也充满着暴力与压迫性的父权。比如少年天鸣因不想学习唢呐，在焦三爷家也没有展现出任何适合这项技艺的天赋，就被父亲用水瓢痛打，但叙述者对这一切却都怀着温情脉脉的视角，而对其实质的不合理性视而不见。

　　尽管如此，我们依然要承认在商业大片和各种娱乐片的包围下，《百鸟朝凤》朴素的追忆和反思显得弥足珍贵，它饱含着的社会责任感与对传统表现出的热情让人为之动容。这部电影就如同它所描述的主角一样，本着匠人、匠活、匠品的原则，在变革的年代，浮躁的社会中，用没落中的坚守凸显出生命中的异彩。《百鸟朝凤》的片名英译是 Song of the Phoenix, “凤凰之歌”，众所周知，凤凰不死鸟，是要浴火重生的。这部电影曾因志愿宣传者方励的一跪而奇迹般地起死回生，而我们不禁要问，唢呐以及其所代表的人文传统，是否也能在新的历史时代中涅槃而复生呢？
 
　　编辑：张珏　实习编辑：曾笑盈