巴士从远处驶来又离去，多年后终于在家乡重聚的两人走向一切开始之前的教堂。教堂的荣光已逝，两个人义无反顾地完成了一场只有彼此作为见证人的婚礼，在荒芜的废墟中，他们握紧彼此的双手，完成爱情的宣誓。

　　《冷战》围绕维克多和祖拉的爱情展开，在冷战时代背景的设定下，两个人的恋爱似乎注定是一场悲剧。从波兰到法国，转辗意大利和南斯拉夫，两个人在一路上追求自己艺术家身份的认同的同时，书写着他们的爱情故事。偷渡回到波兰，历经十几载跌宕最终刑满释放的Wiktor找到Zula，在小教堂里为他们的爱情长跑画上一个完美的句号。影片的结尾实在太美好，在教堂的宣誓之后，影片出现“献给我的父亲和母亲”的字幕，导演帕夫利科夫斯基讲84分钟的讲述戛然而止，留给观众太多的回味。

　　电影在71届戛纳电影节中斩获最佳导演奖，帕夫利科夫斯基在《修女艾达》大放异彩之后的又一部黑白电影里，再次向我们展示了他娴熟的调度与构图技巧。黑白色为基调还原历史的真实性，不免让人联想到《辛德勒的名单》；1:1.33画幅有限空间里，将人像特写下沉，油画般的镜头，每一帧都如此精美；碎片化的极简叙事风格，将台词和故事性压缩到最小；克制的表达和镜头语言，让观众沉浸在画面中，收敛的情感在影片最后一刻达到共鸣而爆发。

　　短小精悍的电影里，帕夫利科夫斯基用音乐来承接故事的发展和时空的转移。Wiktor本就是因为艺术剧团招新而相中Zula的才华，并一手发掘她成为当红的表演艺术明星。Zula和Wiktor对于自我艺术追求的探索，和欧洲冷战局势的历史发展遥相呼应，成为了电影叙事的两条线索。他们的爱情，在艺术的土壤上萌芽，在历史的夹缝中生长。每次相见，都是以音乐作为引子，Zula的民族艺术团表演曲目的变化，暗示着波兰政治倾向的微妙转移；Wiktor在日蚀酒吧中唱的歌，和Zula一起灌制的专辑，在追求自我艺术价值的同时，Wiktor探索着他们的爱情。

　　影片故事性最强的部分，大概是前1/3的时间里，Wiktor和Zula在歌剧团中的情节。短短的二十多分钟，却从选角到训练，从表演到约定远走高飞，导演的高明之处就在于用最简化的语言表达，书写最丰富的历史故事。碎片化的剪辑之下，导演吝惜的特写镜头用的恰到好处，Zula的几次排练；表演时斯大林人像旗帜缓缓升起；坦白告密之后Zula在河中仰泳的场景。只重描几笔，却比同类型影片《芳华》的歌舞升平要深刻的多，冷战初期格局的高压政策，集体主义文化的渲染，在导演稍稍伫足的摄影机下都显得一目了然。导演着力刻画的在冷战特殊时期的爱情，也就有了历史的合理性。从画面的精美、结构的精巧到立意的深刻，《冷战》仅用了《芳华》整部电影1/5的时间，就蕴含了更深远美好的内容。

　　然而，笔者认为《冷战》作为电影，有着内在难以调和的缺陷。诚然，这部电影从结构和立意上做的都堪称完美，但笔者认为《冷战》最大的缺点就是影像的不完整性。正如有些影评人戏谑的，这似乎成了一部命题作文的PPT展示和表达。极简风格和碎片化处理带来的，就是作为电影本身特性的缺失。如果说观众尚能在寥寥几笔中窥见男女主人公的性格特点，那么整个故事在碎片化的表达中显得凌乱而琐碎，克制的表达缺乏情节的铺陈，使得感情略显突兀。而电影本身内在的承接影像与时空流失的特性，在这部《冷战》中也完全缺失，如果对比联想到50年前阿伦•雷乃和玛格丽特•杜拉斯在《广岛之恋》中带给我们的叙述方法，同样是战争历史背景下寻找爱情的故事，阿伦•雷乃却用意识流的语言立体化了影像结构，让我们在光影间体会到电影的艺术美和创造性。

　　“为什么不跟我一起离开？因为我觉得这行不通。”在冷战的特殊时代，爱情也只能屈从于历史的进程，帕夫利科夫斯基用精美的镜头语言，在黑白影像中完成一次对父辈的爱情故事最好的致敬。

　　编辑：梅笑晗