12月23日晚，“艺术课堂?鉴赏篇”在百周年纪念讲堂多功能厅开讲新篇章“走近雕塑”。本次课堂由中央美院的杨红志和董辉杰两位老师主讲，杨老师从中国雕塑和欧洲雕塑的历史渊源讲起，详细地对比了东西方雕塑艺术的异同，董老师则从一位雕塑家的角度出发，介绍了雕塑艺术的基本构成要素。

艺术课堂走近雕塑

　　两位主讲老师都与中国雕塑泰斗钱绍武先生有着极深的渊源，董老师曾任钱先生的私人助理长达十余年，而杨老师则是钱先生的关门弟子，与钱先生合作完成了多部广受赞誉的作品，深得先生真传。

　　讲座伊始，杨老师首先为观众展示了一幅充满美感的商代少女佣的图片：图片上的少女身材颀长，容颜温婉，华美的服装隐约衬出姣好的身材曲线，嘴角一抹若有似无的微笑更是为其增添了一分神秘的风采。这个雕塑作品虽然出土年代十分久远，但其神情依然与当今一位活泼可爱的小姑娘毫无二致。在介绍了这部作品的背景和来源之后，杨老师又展示了许多张精美的雕塑图片，他指出：中国的雕塑艺术大致可分为五个阶段，每个阶段都有其鲜明的特点，从夏朝极富神话般想象力的动物形状雕塑器皿，到汉朝活泼自由、大刀阔斧的墓葬雕刻，再逐渐发展到宋朝将雕塑与绘画艺术高度结合，明代的人物刻画更加写实……在杨老师不疾不徐的讲解中，观众们仿佛亲身穿越了中国雕塑的历史。

杨红志讲述中西雕塑历史

　　在描绘东方雕塑艺术的同时，杨老师还对比了同时期欧洲雕塑的风格。他强调西方的雕塑往往更注重对人体的刻画，崇尚科学、准确地雕刻出体魄强健的人物肖像。在讲座的最后，他又依据自己的研究心得提出了三点造成东西方差异的重要原因：诗歌、神话等文学作品以及其中暗含的对人类的态度。西方自古以来就崇尚身材健美、具有英雄色彩的人物，刻画并欣赏裸体人物形象；中国的艺术家们则倾向于关注人和自然万物的神韵，并不注重对其形象真实性的考察。

董辉杰介绍雕塑语言和基本规律

　　在讲座的下半场，董老师从自己的实际经验出发，详细地为观众介绍了雕塑的语言和基本规律。他提出雕塑的三要素在于体积、雕塑感和基本形：“体积”是最基础的雕塑形态，“雕塑感”是通过艺术手法为一个“体积”赋予生命的张力，坚持“基本形”则意味着作雕塑作品的核心思想是宜简不宜繁，让整个作品的风格一以贯之。

　　由于时间有限，两位老师准备的许多精彩内容只来得及进行简单地展示，讲座结束时观众们用热烈的掌声表达了对今后艺术课堂的期待。

　　摄影：孟宪鸣
　　编辑：张珏