雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关。在欣赏纪念碑和建筑浮雕、参访石窟和蜡像馆的同时，雕塑已经不知不觉地进入到人们生活的方方面面。9月17日晚，在百周年纪念讲堂多功能厅里，雕塑家董辉杰老师别开生面地带领观众们走入了雕塑的世界。

　　在艺术课堂正式开讲之前，一幅幅中西经典雕塑的图片投影在屏幕上，观众们在不断闪现的图片中领略了世界各地不同类型、不同风格的雕塑艺术作品。董辉杰老师先从中西雕塑的比较开始，提出了“中国是否有雕塑艺术”“中国与欧洲的雕塑有何不同”的设问，进而从雕塑的基本语言开始，由点及面地分析雕塑艺术的共同规律和朴素本质。

结合图片解析雕塑艺术

　　随后，董老师对于雕塑艺术进行了各种不同角度的分类，帮助听众开拓更为广阔的雕塑概念。这其中包括：在米粒上、头发丝上进行的微雕；古代人民在石壁上钻凿的宗教石窟；在公园和广场常见的纪念碑雕塑；蜡像馆和端午门上建国元勋的写真蜡像……董老师对比了浮雕和圆雕的张力区别，也中肯地指出了当今工艺雕塑“工”过而“艺”不足的缺陷。

　　一件雕塑最重要的不是精致的细节，而是整个雕塑的基本型。董老师讲解了雕塑从构思到建筑构型，再经历泥塑的过程，并强调了其中“泥巴味儿”的重要性。一件好的雕塑可以看出艺术家塑造过程的痕迹，这个痕迹与“泥巴味儿”和基本型紧密相连。而雕塑的基本型需要艺术家在深入观察解析的基础上大胆概括、取舍，才能打破一组雕塑千篇一律的神似感。董老师提出，与绘画的“识别艺术”相比，雕塑是更为亲民的，因为每个人都能对雕塑的形态进行感知，进而生发出自己的理解。因此，董老师鼓励听众们对身边的雕塑进行大胆地观察和解读，在此过程中逐渐把握雕塑的基本型之美。

　　董老师认为，“雕”指的是在原有基础上做减法，“塑”指的是从无到有的过程，因此雕塑就是一个推敲、加减的反复经营。在这个反反复复的拿捏过程中，体积感、肌理感和雕塑的身体语言都是十分重要的。用祈年殿的“神树”打比方，由于它盘根错节的体积感给人以向外膨胀的错觉，从而激发了另类的张力、生命力。而身体语言能够突显出雕塑的情绪或状态，例如手持火炬的战士身体呈90度直立又稍稍向前倾，表现出一种高歌猛进、势不可挡的气魄。

董辉杰老师的讲解深入浅出

　　分析了认识与欣赏雕塑的要领之后，董老师又回到开篇前的那一组雕塑影像集，逐个进行示范性的解读，为听众牵引一条从古罗马时代到现代的雕塑发展线索。董老师从《断臂的维纳斯》谈起，细致剖析了其中丰富的空间层次，追溯她残缺之美的根源。随后，董老师释读了菲狄亚斯的《命运三女神》和《雅典娜》、米开朗基罗的《大卫》《摩西》和《被缚的奴隶》、罗丹的《思考者》和《上帝之手》……这其中既有巴洛克风格的舞动感，也有健美体魄中象征的对自由的渴望。

　　从雕塑的核心本质出发，董老师没有具体分析某几件艺术品，而是结合趣闻轶事和生活体验，深入浅出地介绍了欣赏雕塑的基本要素。不仅“基本型”“体积感”和“身体语言”等关键词深入人心，结尾经典作品欣赏也让听众们饱览大师风采。在听众热烈的掌声中，讲座圆满落下帷幕。

　　摄影：孟宪鸣
　　编辑：梅笑晗